Moises

Moises란?

Moises는 완성된 녹음을 다시 분해하는 음악 도구입니다. 곡을 업로드하면 보컬, 드럼, 베이스, 그 밖의 악기를 각각 독립된 트랙으로 돌려주어 원하는 대로 음소거하거나 솔로로 듣거나 볼륨 밸런스를 다시 잡을 수 있게 해 주고, 분석 과정에서 인식한 코드와 키, 템포까지 함께 넘겨줍니다. 제작사는 스스로를 "뮤지션을 위한 크리에이티브 스위트"로 규정하며, 어디서든 연습하고 연주하고 창작하고 협업할 수 있게 돕는다고 설명합니다. 이 네 동사의 순서는 제품 무게중심의 분포를 꽤 정확히 반영합니다. 연습이 맨 앞에 옵니다.

이 규정이 중요한 이유는, 대부분의 사람이 검색할 때 쓰는 단어가 "보컬 제거"인데 그 표현이 실제로 벌어지는 일을 크게 축소하기 때문입니다. 노래에서 가창을 떼어내는 것은 분리 모델이 내놓는 가장 눈에 띄는 출력 하나일 뿐이고, 제품의 나머지는 고립된 트랙 하나를 실제로 쓸모 있게 만들어 주는 받침대입니다. 피치가 함께 내려앉지 않게 하면서 속도만 늦추고, 실제로 소화 가능한 음역으로 조를 옮기고, 재생에 맞춰 코드 차트가 흘러가게 하고, 곡 자체의 격자에 물린 메트로놈을 울리는 일 말입니다. 드럼이 빠진 버전으로 연습하려는 기타리스트와 리샘플링할 깨끗한 드럼 버스를 원하는 프로듀서는 사실 같은 엔진을 쓰고 있는 셈입니다.

이 제품을 만든 회사는 Moises Systems, Inc.이며 대외적으로는 Music AI라는 상호를 씁니다. 특허 페이지에는 해당 페이지에 열거된 모든 특허가 "Moises Systems, Inc. d/b/a Music AI" 소유라고 명시되어 있습니다. 즉 Moises와 Music.ai는 모회사와 자회사가 아니라 하나의 법인이 쓰는 두 브랜드이며, 이는 웹사이트 푸터만 봐서는 잘못 판단하기 쉬운 지점입니다. Music Business Worldwide 보도에 따르면 이 회사는 2019년 Moises라는 이름으로 출발해 이후 기업용 Music.ai 플랫폼과 소비자용 Moises.ai 제품으로 나뉘었습니다. 소비자 규모는 실제로 상당합니다. Apple App Store는 평점 4.70에 평가 27,486건, Google Play는 4.5점에 약 42만 5천 건의 리뷰와 5천만 이상 다운로드 구간을 표시합니다.

핵심 기능

• 2·4·5 트랙 스템 분리: 핵심 엔진은 업로드한 소재를 선택한 트랙 수로 나누면서 같은 처리 과정에서 비트와 코드를 함께 인식합니다. 분리가 끝나면 트랙마다 볼륨을 조절하거나 한 번의 클릭으로 음소거할 수 있는데, 흔히 말하는 "가라오케 버전"과 "드럼 없는 연습 반주"는 별개의 기능이 아니라 같은 동작에서 나오는 두 결과물입니다.
• 유료 요금제의 고급 악기 분리: 보컬·드럼·베이스라는 기본 분리 위에, 스토어 공식 설명은 유료 요금제에서만 제공되는 고급 분리를 열거합니다. 리드 기타와 리듬 기타, 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타, 메인 보컬과 백그라운드 보컬을 각각 떼어냅니다. "기타 전부가 한 덩어리"인 상태와 "지금 배우려는 그 파트만 뽑아낼 수 있는" 상태의 차이입니다.
• 세 단계 난이도의 코드 인식: 코드는 재생에 동기화되어 easy·medium·advanced 세 단계로 표시되고, 가사가 나오는 위치에 기타 코드 다이어그램을 함께 보여 줍니다. 단계를 나눈 것은 기술적 한계가 아니라 교육적 선택입니다. 초급자는 같은 곡의 단순화된 차트를, 상급자는 완전한 버전을 봅니다.
• 속도와 피치의 독립 제어: 속도와 피치가 서로 얽히지 않으므로 한 프레이즈를 따라갈 수 있는 속도로 늦춰도 피치가 처지지 않고, 음역이나 악기 튜닝에 맞춰 전체를 이조할 수도 있습니다. 도구가 BPM과 키를 스스로 감지하고 인식한 코드를 열두 개 조 전부로 옮겨 줍니다.
• AI Studio 편곡 보조: AI Studio는 업로드한 오디오를 참조 삼아 새 악기 트랙을 생성하며, 사용자의 타이밍을 따라가고 톤에 맞춥니다. 드럼·베이스·기타별 장르 프리셋, 표현 강도 제어, 그리고 트랙의 임의 구간을 지정하면 전환구나 그루브를 채워 주는 Smart Selection Generator를 제공합니다. 체인의 끝에는 AI 믹싱과 AI 마스터링이 있고, 내보내기 전에 샘플레이트를 조정할 수 있습니다.
• Voice Studio의 음색 변환: 여기서 이루어지는 것은 무에서 합성하는 일이 아니라 보이스 컨버전입니다. 원래 가창의 멜로디와 감정, 딕션을 유지한 채 음색만 다른 가수의 것으로 바꾸며, 변환 전에 반음 단위로 피치를 조정할 수 있습니다. 모델은 긁어모은 자료가 아니라 보수를 받은 실제 직업 가수의 스튜디오 녹음을 토대로 만들어집니다.
• 가사 전사와 협업 세트리스트: 앱은 오디오에서 가사를 전사하며 영어, 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어, 이탈리아어 다섯 언어를 지원합니다. 세트리스트는 협업자를 초대해 밴드의 곡 자료를 한곳에 모아 둘 수 있게 합니다. 전사 언어 목록이 유한하다는 점은 유의해야 합니다. 제품의 커버리지가 인터페이스 언어 수보다 좁은 몇 안 되는 지점 중 하나입니다.
• 실시간 제어를 담당하는 Moises Live: 데스크톱 전용 별도 애플리케이션으로, 완전히 오프라인에서 동작하며 컴퓨터의 시스템 오디오에 분리를 적용합니다. 이미 재생 중인 영상에서 특정 악기를 실시간으로 눌러 놓을 수 있습니다. 내보내기 기능은 없습니다.

활용 사례

1. 파트를 고립시켜 익히기: 뮤지션이 Moises를 여는 가장 흔한 이유입니다. 배우려는 파트만 남기고 전부 음소거한 다음, 실제로 칠 수 있는 템포로 늦추고, 매번 무너지는 네 마디를 반복 재생하고, 그 아래로 코드 차트를 흘려보냅니다. 코드 난이도 세 단계의 실질적 의미는 학생과 교사가 같은 곡을 각자에게 맞는 상세도에서 볼 수 있다는 점입니다.
2. 리허설이나 공연용 반주 트랙 만들기: 반주 제작이 가장 효과를 보는 용도입니다. 밴드에 없는 악기를 빼거나, 반대로 자기 악기를 빼고 나머지 파트와 맞춰 보고, 그 결과 믹스를 내보냅니다. 오디오뿐 아니라 영상 파일도 받기 때문에 스트리밍 플랫폼의 라이브 영상이 별도 추출 단계 없이 리허설 반주가 됩니다.
3. 녹음 자료로 음악 가르치기: 회사는 음악 교사를 위한 전용 페이지를 운영하며 버클리 음대 같은 기관에서 자사 도구가 쓰인다고 밝힙니다. 교실에서의 실제 가치는 녹음을 그 수업이 다루는 한 줄까지 벗겨낼 수 있고, 늦춰도 소리가 우스꽝스럽게 변하지 않는다는 데 있습니다.
4. 기존 아이디어를 중심으로 편곡 스케치하기: AI Studio의 전제는 텍스트 프롬프트가 아니라 이미 연주한 무언가입니다. 리프를 올리고 타이밍을 따라오는 드럼과 베이스를 생성하고, 마음에 들지 않는 구간만 다시 만들고, 마음에 드는 부분은 남깁니다. 무에서 만들어 내는 생성이 아니라 자기 오디오를 조건으로 삼는 편곡 보조입니다.
5. 다시 녹음하지 않고 보컬 바꾸기: Voice Studio는 이미 부른 테이크를 다른 음색으로 변환하면서 프레이징은 그대로 둡니다. 다른 유형의 목소리를 염두에 두고 곡을 쓰는 작곡가라면 데모 단계에서 세션 가수를 부를 필요가 없어집니다.
6. 원본 파일이 없는 오디오 제어하기: Moises Live는 운영체제 층위에서 동작하므로 영화 속 대사를 끌어올리거나 브라우저 탭에서 재생 중인 뮤직비디오의 보컬을 눌러 놓을 수 있습니다. 아무것도 내보내지 않으며, 목적은 제작이 아니라 듣기 제어입니다.

Moises 사용 방법

1. moises.ai 또는 모바일 앱에서 계정을 만듭니다. 무료 요금제는 결제 없이 쓸 수 있지만, 전체 가격·기능 대조표는 로그인 후에만 볼 수 있다는 점에 유의하세요. 마케팅 사이트 자체는 가격표를 공개하지 않습니다.
2. 트랙을 업로드합니다. 지원 입력 형식은 이례적으로 명확히 열거되어 있습니다. 오디오는 MP3, AC3, AAC, AIFC, OGG, WMA, AIFF, FLAC, WAV, 영상은 MP4, M4V, MOV, MKV, M4R, M4A, FLV, MPEG, WEBM입니다. 공개 URL이나 클라우드 스토리지에서 가져올 수도 있습니다.
3. 분리 유형을 고릅니다. 2, 4, 5트랙 중 하나입니다. 시스템은 오디오를 분리하면서 동시에 비트와 코드, 키를 감지하므로 재생 준비가 끝났을 때 분석 결과는 이미 손안에 있습니다.
4. 믹스를 다듬습니다. 트랙별로 음소거하거나 밸런스를 다시 잡고, 코드 표시를 easy·medium·advanced 사이에서 전환하고, 속도와 피치를 따로 조정하고, 카운트인을 설정하고, 지금 파고드는 구간을 반복 재생합니다.
5. 필요한 것을 내보냅니다. 개별 스템이든 합쳐진 믹스든, 원한다면 메트로놈 클릭 트랙까지 함께 내보낼 수 있습니다. 데스크톱은 다른 플랫폼의 압축 형식에 더해 WAV 내보내기를 지원합니다.
6. 연습이 아니라 창작이 목적이라면 AI Studio로 넘어가 업로드한 소재를 중심으로 악기 파트를 더 생성한 뒤, 최종 내보내기 전에 AI 믹싱과 AI 마스터링을 거칩니다.

팁 & 모범 사례

• 분리 트랙 수를 의식적으로 고르세요. 같은 소재라면 2트랙 분리(보컬 대 나머지 전부)가 5트랙 분리보다 깨끗합니다. 트랙이 하나 늘 때마다 모델이 내려야 할 판단이 하나 늘기 때문입니다. 가라오케 반주만 필요한데 다섯 트랙을 요구해 놓고 피아노가 왜 새어 나오는지 의아해할 필요는 없습니다.
• 아티팩트를 전제로 작업 순서를 짜세요. 공식 FAQ 자체가 어떤 보컬 제거 도구를 쓰더라도 어느 정도의 음질 변화는 예상된다고 적고 있습니다. 밀도가 높고 강하게 컴프레싱된 믹스가 가장 어려운 경우입니다. 연습 용도라면 거의 문제되지 않지만, 발매에 쓸 스템이라면 반드시 맥락 속에서 들어 보고 결정하세요.
• 피치와 속도를 별개의 손잡이로 쓰세요. 둘은 얽혀 있지 않으므로 구간을 늦춰도 조가 함께 내려가지 않습니다. 어려운 대목을 공략할 때는 한 번에 한 변수만 바꿔야 무엇이 그 구간을 칠 수 있게 만들었는지 알 수 있습니다.
• 코드 난이도 단계에 교육 기능을 맡기세요. 초급자에게 처음부터 advanced 뷰를 보여 주는 것은 포기시키는 지름길입니다. easy에서 시작해 코드 전환을 손에 익힌 뒤 올라가세요. 밑에서 돌아가는 인식은 같고 표시 밀도만 달라집니다.
• AI Studio에는 분명한 레퍼런스를 주세요. 사용자의 오디오에서 생성하므로, 깨끗하고 박자가 안정된 리프가 머뭇거리고 템포가 모호한 테이크보다 훨씬 잘 맞는 파트를 만들어 냅니다. 특정 구간이 마음에 들지 않으면 트랙 전체가 아니라 그 구간만 다시 생성하세요.
• Voice Studio의 유료 경계가 어디인지 파악하세요. 구독 없이도 보컬 트랙을 무제한으로 처리할 수 있고, 제한되는 것은 Pro 없이 내보낼 수 있는 변환 결과의 개수입니다. 마음껏 들어 본 뒤 어느 것이 내보내기 한 칸을 쓸 값어치가 있는지 고르세요.
• Moises Live를 메인 앱의 대체품으로 여기지 마세요. 회사 스스로 최고 분리 품질은 원본 앱 기준이라고 말하며, Live는 실시간 처리가 반드시 필요한 경우에 쓰라고 권합니다. Live는 스템을 아예 내보내지 못합니다.
• 요금제에 크레딧이 포함된다면 사용량을 살피세요. 약관은 크레딧이 매월 주기가 끝날 때 만료되고 이월되지 않으며 보상 없이 소멸된다고 규정합니다. 요금제를 낮추거나 계정을 삭제할 때 남은 크레딧도 마찬가지입니다.

이런 분께 추천

• 레퍼토리를 연습하는 연주자: 특정 파트를 고립시키거나 제거하고, 속도를 늦추고, 구간을 반복하고 싶은 기타·드럼·베이스·건반 연주자. 제품의 무게중심이자 스토어 평점이 그 정도로 나오는 이유입니다.
• 가수와 보컬 코치: 키 감지에 독립적인 피치 이조가 더해지면 반주 속도를 건드리지 않고도 곡을 편한 음역으로 옮길 수 있습니다. 원곡 보컬을 빼면 그대로 부를 반주가 남습니다.
• 음악 교사와 학교: 교육자 대상 공식 페이지와 Google Play의 개인 성장 부문 연간 수상은 실재하는 교실 사용자층을 가리킵니다. 이들에게 가장 중요한 것은 코드 난이도 단계와 공유 세트리스트입니다.
• 프로듀서와 편곡자: 유료 요금제의 고급 분리, Pro의 Hi-Fi 모델과 전문 드럼 스템 모듈, VST 플러그인 접근 권한이 이 도구를 연습 전용에서 제작 워크플로로 끌어올립니다.
• 데모를 만드는 작사·작곡가: AI Studio의 조건부 생성과 Voice Studio의 음색 변환은 같은 단계를 겨냥합니다. 누군가 스튜디오 시간을 투자하기 전에 아이디어가 더 완전한 편곡으로 들려야 하는 그 지점입니다.
• 기존 음악을 다루는 콘텐츠 제작자: 인스트루멘털 배경이 필요하거나, 더 깨끗한 대사 트랙이 필요하거나, 이미 가진 소재에서 특정 악기를 뽑아내야 하는 모든 경우.
• 커버 밴드와 워십 팀: 협업자가 있는 세트리스트, 카운트인 제어, 그리고 우리 팀에 없는 바로 그 악기만 빠진 반주를 만들 수 있는 능력이 이 도구를 침실용인 동시에 합주실용으로 만듭니다.
• 제작이 아니라 듣기 제어를 원하는 청취자: Moises Live의 대상은 뮤지션보다 명백히 넓습니다. 컴퓨터의 어떤 앱에서든 대사·효과음·음악의 비율을 조정한다는 것이 그 제안입니다.

지원 플랫폼

• 웹: 설치 없이 브라우저에서 바로 실행되며, 일부 고급 기능은 웹에서만 제공된다고 회사가 별도로 안내합니다.
• 데스크톱(macOS·Windows): 내려받는 애플리케이션입니다. 스토어 설명에 따르면 WAV 내보내기를 제공하는 유일한 플랫폼이기도 합니다.
• iPhone·iPad: iOS 앱은 iOS 17.0 이상을 요구하고, 앱 내 구입이 포함된 무료 다운로드이며 연령 등급은 12+입니다. Apple의 2024년 올해의 iPad 앱으로 선정되었고 2025년 Apple Design Awards 결선에 올랐습니다.
• Android: Google Play에서 5천만 이상 다운로드 구간에 있으며 콘텐츠 등급은 Everyone입니다.
• Moises Live(데스크톱 전용): Windows와 Mac용 별도 애플리케이션으로, 모바일 버전은 제공하지 않는다고 회사가 명시했으며 기기에서 완전히 오프라인으로 동작합니다.
• 현지화: 마케팅 사이트는 18개 언어판을 운영하고 iOS 스토어 항목은 33개 인터페이스 언어를 표기합니다. 다섯 개 언어만 다루는 가사 전사 기능과는 구분해서 봐야 합니다.

가격 및 요금제

무료 요금제는 체험 기간이 아니라 실제로 존재하며, 회사의 규정도 솔직합니다. 매월 제한된 횟수의 업로드와 선별된 기능 집합에 대한 접근입니다. 스토어 설명에 따르면 그 집합은 보컬·드럼·베이스 분리, 코드 인식과 메트로놈 클릭 트랙, 피치 시프팅, BPM 감지, 세트리스트를 포함합니다. 내 소재에 이 분리 품질이 맞는지 판단하기에는 충분합니다. 전체 기능과 무제한 업로드는 유료 구독이 필요합니다.

무료 위로는 두 단계의 유료 요금제가 있습니다. Premium은 무제한 분리와 고급 악기 분리(리드와 리듬 기타, 어쿠스틱과 일렉트릭, 메인과 백그라운드 보컬)를 더하고 연습 도구를 완전히 열며 웹의 고급 기능을 개방합니다. Pro는 여기에 Hi-Fi 분리 모델, 드럼 파트를 포함한 전문 스템 모듈, 한 번에 최대 180분 분량의 오디오 업로드, 완전히 열린 Voice Studio, VST 플러그인을 더합니다. 구독 전에 확인할 계약상 세부 사항이 둘 있습니다. 무료 체험은 사용자당 한 번만 허용되며, 개별로 구매한 기능은 구독 기간이 끝나면 비활성화되어 잠깁니다. 약관은 이로 인해 이전에 업로드한 일부 콘텐츠에 접근하지 못할 수 있으며 원래 요금제를 다시 구독해야 한다고 인정합니다. 이 페이지는 의도적으로 가격 수치를 적지 않습니다. 사이트 FAQ 자체가 전체 가격·기능표를 보려면 로그인하라고 안내하므로, 다른 곳에 옮겨 실린 숫자가 아니라 앱 안의 현재 가격을 확인하시기 바랍니다.

대안

• LALAL.AI는 분리 품질만 놓고 볼 때 가장 직접적인 비교 대상이며, 연습 중심 구독이 아니라 크레딧 팩을 판매합니다. 스템만 필요하고 코드 차트나 메트로놈이 필요 없다면 비교 범위가 훨씬 좁아지고 그쪽이 유리해집니다.
• Spleeter는 Deezer가 공개한 오픈소스 분리 라이브러리로, 무료이며 로컬에서 돌아갑니다. 일괄 처리를 하거나 소재를 클라우드에 올리고 싶지 않은 사람에게 매력적입니다. 인터페이스도 코드 인식도 연습 도구도 없습니다. 제품이 아니라 부품입니다.
• Demucs는 자체 구축 환경에서 널리 쓰이는 오픈소스 모델 계열로 비슷한 위치입니다. 분리 성능은 강하고 편의 계층은 없으며 하드웨어 비용은 직접 부담합니다.
• iZotope RX 같은 복원 제품군은 연습이 아니라 오디오 복원 쪽에서 같은 문제에 접근하며, 가격대가 전혀 다르고 학습 곡선도 훨씬 가파릅니다.
• 분리 없이 속도 조절과 반복만 하는 연습 앱은 템포 제어만 필요하고 파트를 제거할 일이 전혀 없다면 여전히 더 저렴한 선택지입니다.

솔직한 요약은 이렇습니다. Moises가 경쟁하는 것은 개별 구성 요소가 아니라 이 묶음입니다. 분리만 필요하다면 더 싸고 더 특화된 선택지가 실제로 있습니다. Moises를 고를 이유는 분리와 코드 인식, 키·템포 제어, 전사, 모바일 가용성이 한자리에 모여 있다는 점입니다.

제한사항 및 유의점

• 분리는 결코 무손실이 아닙니다. 공식 FAQ 자체가 어떤 보컬 제거 도구를 써도 어느 정도의 음질 변화는 예상된다고 인정합니다. 이 제품 고유의 결함이 아니라 문제 자체의 물리적 한계이지만, 발매용 스템은 믿고 쓰는 대신 반드시 확인해야 한다는 뜻이기도 합니다.
• 공개 평점이 실제로 갈리며, 그 갈림 자체가 정보입니다. App Store는 평가 27,486건에 4.70, Google Play는 약 42만 5천 건에 4.5로 둘 다 실질적 무게를 지닐 만한 표본입니다. Trustpilot은 리뷰 54건에 1.5점이며 1점이 78%입니다. 54건은 작은 표본이고 Trustpilot 스스로 두 가지 조건을 표기합니다. 프로필이 미인증 상태이며, 회사가 고객에게 리뷰를 요청한 적이 없어 표본이 불만을 제기할 동기가 있는 쪽으로 크게 기울어 있다는 것입니다. 이 낮은 점수는 전형적 품질의 측정치가 아니라 불만족한 사용자에게 무엇이 잘못되는지를 보여 주는 지도로 읽는 편이 맞습니다.
• 반복되는 불만은 기술이 아니라 상업 쪽입니다. Trustpilot에서 우세한 주제는 구독 혜택 변경입니다. 원래 구독에 포함되어 있던 기능이 연중에 해당 등급에서 빠지고 같은 기능에 추가 결제를 요구받았다는 리뷰가 있습니다. 또 하나는 환불과 해지의 어려움으로, 24시간 이내 환불 요청이 거절된 사례와 몇 달째 해지 관련 응답을 받지 못했다는 사례가 있습니다. "결제했는데도 계속 돈을 요구한다"는 비슷한 불만은 Google Play 리뷰에도 나타나며, 그곳에서는 회사가 공개적으로 답글을 달고 헬프 센터로 안내합니다.
• 공개 가격표가 없습니다. 가격은 로그인 후에만 보이므로 계정을 만들기 전에 대안과 비교하기가 어렵고, 제3자 리뷰 사이트에서 본 가격은 이미 낡았을 수 있습니다.
• 크레딧은 이월되지 않습니다. 약관은 크레딧이 매월 만료되고 넘어가지 않으며 보상 없이 소멸된다고 규정하며, 요금제 하향이나 계정 삭제 시에도 마찬가지입니다.
• Moises Live는 의도적으로 제한되어 있습니다. 스템을 내보낼 수 없고 데스크톱 전용이며, 회사가 직접 메인 앱의 분리 품질이 더 높다고 밝힙니다.
• 가사 전사는 다섯 언어만 다룹니다. 영어, 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어, 이탈리아어로, 앱의 33개 인터페이스 언어보다 훨씬 좁습니다.
• 학습 데이터 투명성에는 명시된 경계가 있습니다. 회사는 윤리적이고 라이선스된 학습 데이터를 내세우며, CEO는 Music Business Worldwide에 콘텐츠 공급처가 스톡 뮤직 서비스와 인디 아티스트와 협업하는 스튜디오이며 미국·브라질·유럽에 분포한다고 밝혔습니다. 동시에 전체 공급처 목록은 공개할 수 없다고 인정했습니다. 대다수 경쟁사보다는 많이 공개하지만 완전한 감사 가능성에는 못 미칩니다.
• 출력물의 권리에는 조건이 붙습니다. 업로드물과 출력물은 사용자의 것이지만, 약관은 그 출력물을 샘플이나 효과음, 루프, 샘플 라이브러리의 일부로 재배포하거나 패키징하는 것을 수정 여부와 무관하게 금지하고, 이 서비스와 경쟁하는 용도로 쓰는 것도 금지합니다. 커버 녹음의 법적 책임은 사용자에게 있으며, 레이블과 계약된 상태라면 이 서비스로 만든 녹음에 레이블이 권리를 주장할 수 있습니다.
• 주류 기술 매체의 독립 기술 평가가 없습니다. 보도는 있지만 음악 산업 전문 매체에 몰려 있고, 측정된 분리 품질보다 투자 유치와 사업 진척에 초점이 맞춰져 있습니다. 널리 인용되는 독립 오디오 벤치마크는 현재 없습니다.

FAQ

Q1. Moises는 무료로 쓸 수 있나요?

체험 기간이 아니라 실제 무료 요금제가 있습니다. 매월 제한된 횟수의 업로드와 선별된 기능 집합을 제공하며, 스토어 설명은 그 집합을 보컬·드럼·베이스 분리, 코드 인식, 메트로놈 클릭 트랙, 피치 시프팅, BPM 감지, 세트리스트로 설명합니다. 무제한 업로드와 전체 기능은 유료 구독이 필요합니다. 회사는 무료 체험이 사용자당 한 번만 허용된다고 밝히며, 이를 우회하려고 새 계정을 만들면 계정이 종료될 수 있다고 경고합니다.

Q2. 한 곡을 몇 개의 트랙으로 분리할 수 있나요?

업로드 시점에 2, 4, 5 중에서 고릅니다. 유료 요금제는 여기에 고급 악기 분리를 더해 리드와 리듬 기타, 어쿠스틱과 일렉트릭 기타, 메인과 백그라운드 보컬을 구분하며, Pro는 개별 드럼 파트를 포함한 전문 스템 모듈을 추가합니다. 경험칙은 이렇습니다. 트랙 수가 적을수록 각 트랙이 깨끗합니다.

Q3. 결과물을 상업적으로 쓸 수 있나요?

업로드물과 생성한 출력물에 대한 권리는 사용자가 보유하며, 회사는 자사 AI 보이스 모델이 전부 라이선스를 받았고 그것으로 만든 완성 트랙은 상업 발매에 안전하다고 밝힙니다. 다만 세 가지 제한이 있습니다. 출력물을 샘플이나 효과음, 루프, 샘플 라이브러리의 일부로 재배포하거나 패키징할 수 없으며 수정해도 마찬가지입니다. 보이스 모델 자체나 그 고립된 출력물을 재판매하거나 재배포할 수 없습니다. 그리고 상업 녹음을 분리했다고 해서 그 녹음에 대한 권리가 생기지는 않습니다. 남의 곡을 다룬다면 기반 라이선스는 사용자 책임이며, 약관도 커버 버전에 대해 이를 명시합니다.

Q4. 제가 올린 오디오로 AI를 학습시키나요?

회사는 두 곳에서 아니라고 답합니다. 사이트 FAQ는 Moises가 사용자 데이터로 절대 학습하지 않으며 권리자의 승인을 받은 라이선스 자료로만 모델을 학습한다고 명시합니다. AI Studio 페이지는 세부를 덧붙입니다. 업로드한 오디오는 해당 세션 동안 조건 부여나 영감 용도로만 쓰인 뒤 폐기됩니다. CEO는 업계 매체에 콘텐츠 공급처가 스톡 뮤직 서비스와 독립 아티스트와 협업하는 스튜디오이며 미국·브라질·유럽에 있다고 말하면서, 전체 목록은 공개할 수 없다고 덧붙였습니다.

Q5. 어떤 파일 형식과 길이를 올릴 수 있나요?

오디오는 MP3, AC3, AAC, AIFC, OGG, WMA, AIFF, FLAC, WAV, 영상은 MP4, M4V, MOV, MKV, M4R, M4A, FLV, MPEG, WEBM입니다. 공개 URL이나 Google Drive, Dropbox, iCloud 같은 클라우드 스토리지에서도 가져올 수 있습니다. Pro 요금제에서는 한 번의 업로드가 최대 180분 분량의 오디오까지 가능합니다.

Q6. 어떤 플랫폼에서 동작하나요?

모든 브라우저의 웹, macOS와 Windows용 데스크톱 애플리케이션, 그리고 iPhone·iPad·Android 네이티브 앱입니다. Moises Live는 Windows와 Mac 전용 별도 데스크톱 앱으로 오프라인에서 동작하며 모바일에서는 제공되지 않습니다. iOS 앱은 iOS 17.0 이상을 요구합니다.

Q7. 분리 품질은 실제로 어느 정도인가요?

규모 면에서 스토어 평점은 강합니다. App Store는 27,486건에 4.70, Google Play는 약 42만 5천 건에 4.5이며, 회사는 소비자 앱과 실시간 Live 제품을 아우르는 미국 특허도 보유하고 있습니다. 다만 주류 기술 매체가 측정 기반의 독립 평가를 낸 적은 없고, 회사 스스로도 어떤 보컬 제거 도구든 어느 정도의 음질 변화는 있다고 인정합니다. 실용적 결론은 이렇습니다. 연습과 리허설에는 차고 넘칠 결과를 기대해도 좋고, 발매에 쓸 스템이라면 신중히 들어 보십시오.

Q8. 부정적인 리뷰는 주로 무엇을 지적하나요?

음질보다는 상업적 문제입니다. Trustpilot에서는 리뷰 54건에 1.5점, 1점이 78%이며 반복되는 주제는 구독 기간 중 기능이 해당 등급에서 빠지고 추가 결제가 요구된 일, 짧은 기간 내 환불 거절, 해지의 어려움입니다. 이 표본에는 두 가지 유보가 붙습니다. 54건은 작은 표본이고, Trustpilot이 프로필 미인증과 회사가 리뷰를 요청한 적 없음을 표기하고 있어 수십만 건의 스토어 평점과 비교하면 불만이 있는 사용자가 과대 대표됩니다.

Q9. Moises는 실제로 누가 만드나요?

Music AI라는 상호를 쓰는 Moises Systems, Inc.이며 본사는 솔트레이크시티 136 S Main Street에 있습니다. 이 주소는 회사의 저작권 대리인 고지와 Google Play 개발자 정보에 글자 그대로 동일하게 나타납니다. 회사는 2019년 Moises라는 이름으로 출발해 현재 기업용 Music.ai 플랫폼과 이 소비자 제품 두 브랜드를 운영합니다. 2025년 1월에는 CAA와 NEA의 파트너십인 Connect Ventures가 주도하고 브라질 투자사 monashees가 참여한 4천만 달러 시리즈 A를 발표해 누적 조달액이 5,020만 달러가 되었습니다.

Q10. 사용자는 얼마나 되나요?

서로 다른 세 숫자가 돌아다니는데 각각 측정하는 대상이 다르므로 구분해 두는 편이 좋습니다. 회사 사이트는 7천만 뮤지션이라고 적습니다. Music Business Worldwide는 2025년 1월 기준 등록 사용자 5천만 명이며 2023년 4월의 3천만 명에서 66% 늘었다고 보도했습니다. Google Play가 표시하는 5천만 이상은 등록 계정이 아니라 기기 설치 수 구간입니다. 셋 다 실제 소비자 규모에 도달한 제품이라는 점과는 부합하지만, 어느 것도 독립적으로 감사받지는 않았습니다.