Luma AI est une plateforme d'IA créative où des agents orchestrent Ray3.2, Uni-1 ainsi que des modèles tiers comme Veo 3.1 et Kling, sur la vidéo, l'image et l'audio. Conçue pour les agences et les équipes de marque qui produisent des assets de campagne en volume, avec une sortie 1080p HDR et un export EXR ACES pour la postproduction.
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Luma AI est une plateforme d'IA créative construite autour d'une promesse que son propre site formule sans détour : Luma est votre partenaire créatif. Vous avez l'idée, Luma vous aide à la concrétiser. Le produit ne se présente plus comme une simple boîte qui transforme des phrases en clips. Ses propres métadonnées le décrivent comme la plateforme d'IA créative pour la génération vidéo et la création d'images, animée par les familles de modèles Ray et Uni ainsi que par des agents qui portent le travail créatif de bout en bout.
Si vous êtes arrivé ici en cherchant Dream Machine, une mise au point s'impose. Dream Machine est le nom qui a rendu Luma célèbre en 2024, et il existe toujours — mais ce n'est plus la porte d'entrée. L'ancien chemin /dream-machine redirige désormais vers /app, dont le titre est Des agents créatifs pour les professionnels de la création. La documentation API de l'entreprise parle explicitement de la « legacy Dream Machine video API » et propose un guide de migration. Sur iOS, en revanche, l'application mobile est toujours publiée sous le nom Dream Machine. Cette divergence de marque a des conséquences pratiques : si vous cherchez « Luma Agents » sur l'App Store, vous ne trouverez pas l'application.
L'entité derrière le produit est Luma AI, Inc., basée à Palo Alto en Californie. Sa mission déclarée est de construire une intelligence générale unifiée capable de générer, comprendre et opérer dans le monde physique — une formulation qui place la génération vidéo comme un moyen plutôt qu'une fin. Dans un article indépendant de novembre 2025, CNBC décrivait Luma comme développant des « world models » multimodaux apprenant non seulement du texte mais aussi de la vidéo, de l'audio et de l'image afin de simuler la réalité. Dans le même article, CNBC confirmait une levée de fonds de 900 millions de dollars menée par Humain, société d'IA détenue par le fonds souverain saoudien, avec la participation de la branche capital-risque d'AMD aux côtés des investisseurs existants Andreessen Horowitz, Amplify Partners et Matrix Partners, valorisant l'entreprise à plus de 4 milliards de dollars.
Le mot agent est largement galvaudé dans le marketing de l'IA ; il vaut donc la peine de préciser ce qu'il désigne dans ce produit. La formulation officielle est celle d'agents intégrés à votre flux de travail, faisant avancer le travail de bout en bout avec un contexte partagé entre les équipes. Trois mécanismes en découlent :
La FAQ officielle donne la consigne d'usage sans ambiguïté : vos instructions doivent privilégier ce que vous voulez, pas comment le faire — considérez-vous comme un réalisateur, pas comme un micro-manager. Cette phrase mérite d'être retenue, car elle explique pourquoi les prompts rédigés comme des commandes logicielles donnent ici de moins bons résultats que ceux rédigés comme des briefs créatifs.
La plateforme n'est ni une simple surcouche autour d'un modèle unique, ni exclusivement maison. Luma développe en interne Ray3.2, Uni-1 et Ray3.14. À leurs côtés, la plateforme orchestre Nano Banana, Nano Banana Pro, GPT Image 2, Seedream, Veo 3.1, Kling 3.0, Kling Omni, Seedance 2.0, ainsi que trois modèles audio d'ElevenLabs couvrant la voix, les effets sonores et la musique. C'est une franchise inhabituelle pour une entreprise qui conçoit ses propres modèles : Luma publie les tarifs en crédits des systèmes concurrents dans sa propre grille, et l'avantage du plan Plus est littéralement formulé comme un accès aux « modèles d'image et de vidéo de Luma et de tiers ».
L'implication pratique est que Luma se bat sur l'orchestration et le flux de travail, pas sur le fait d'avoir le seul bon modèle. Si Veo 3.1 convient mieux à un plan donné, vous y accédez sans souscrire un second abonnement.
Ray3.2 est le modèle vidéo phare, et ce qui le distingue dans un marché encombré de la génération vidéo IA tient au contrôle plutôt qu'à la nouveauté. Multi-Keyframe permet de définir jusqu'à 16 images-clés à l'intérieur d'un même plan, ce qui permet de diriger ce qui change et ce qui tient d'un temps à l'autre, au lieu d'accepter le mouvement inventé par le modèle. Pour quiconque s'est battu avec un modèle vidéo qui réinterprète toute la scène à chaque régénération, c'est la capacité la plus déterminante de la page.
La résolution et la durée sont énoncées concrètement : sortie 1080p dans tous les modes, et travail vidéo vers vidéo pris en charge jusqu'à 20 secondes.
C'est la capacité qui sépare Luma des purs outils de texte vers vidéo. Modify Video V2 remodèle les rushes que vous possédez déjà — changez le mur, le monde, la garde-robe, pendant que l'éclairage tient et que l'interprétation survit, jusqu'à 20 secondes, le tout en 1080p. Vous apportez de vraies images ; le modèle change le monde autour de l'interprétation au lieu de régénérer l'interprétation elle-même.
L'ensemble des transformations publiées couvre huit opérations nommées : Motion Transfer (appliquer mouvement et dynamique à d'autres personnages, objets et matériaux), Camera Motion Transfer (transposer des mouvements de caméra cinématographiques vers d'autres scènes et styles), Character Transformation (transformer une personne en un personnage entièrement nouveau tout en préservant son jeu), Visual Effects (effets cinématographiques préservant la cohérence de la scène), Environment Change (changer de décor, de saison ou de monde entier), Relighting (adapter l'éclairage à un autre environnement ou moment de la journée), Product Swap (adapter des produits d'une campagne à l'autre sans nouveau tournage) et Global Campaigns (générer des variantes de la même création par marché).
Ces opérations s'appuient sur un Motion Transfer amélioré, un Performance Tracking qui conserve le mouvement du corps et la posture, et une Expressive Facial Performance qui transfère les expressions du visage tout en préservant l'identité du personnage.
La plupart des outils vidéo d'IA s'arrêtent à un MP4. Pas Luma. Ray3.2 propose une génération HDR native en 16 bits — vive, précise et étalonnable dès le premier rendu, sans dépendre d'une conversion a posteriori. Plus décisif encore pour les pipelines professionnels : l'export EXR, soit des images EXR 16 bits pour l'étalonnage, le compositing et les VFX en ACES2065-1 (AP0), prêtes au compositing telles quelles.
L'entreprise explique clairement pourquoi cela compte : la génération HDR native et l'export EXR 16 bits existent pour que le travail généré par IA se composite aux côtés des plans en prises de vues réelles dans le Resolve ou le Nuke de vos utilisateurs. Si vous travaillez dans une structure où la finition se fait sous DaVinci Resolve ou Nuke, c'est cette spécification qui détermine si les images générées peuvent entrer dans votre timeline ou doivent rester de simples références.
Sachez que cette qualité s'accompagne d'un multiplicateur de coût direct, détaillé plus bas dans la section tarifaire.
Côté image, Uni-1 est positionné comme une intelligence de marque au niveau du modèle, portant références de style, références de personnage et ancrage visuel dans chaque asset produit. L'implémentation API révèle l'architecture : un point de terminaison de raisonnement, un point de terminaison de génération — le modèle réfléchit avant de produire, si bien que la première passe est généralement la bonne. Luma affirme qu'Uni-1.1 divise par deux à la fois le prix et la latence par rapport à son prédécesseur. Cette affirmation émane de l'éditeur et n'a pas fait l'objet d'un audit indépendant.
Quatre ajouts récents complètent le volet production : Luma Skills transforme un flux de travail construit une fois en une compétence réutilisable exécutable à volonté ; Team Workspaces mutualise les crédits et centralise la gestion de la consommation ; Export for Production livre des fichiers EXR de haute qualité ; et le passage des assets aux livrables couvre l'assemblage des plans, l'ajout de sous-titres et la production de pièces finies.
Luma publie un catalogue précis des travaux pour lesquels le produit est conçu, ce qui est plus instructif que des promesses génériques. Le motif récurrent est le volume avec cohérence : de nombreuses variantes d'une même idée créative, maintenues dans la charte de la marque.
Explorations infinies d'identité de marque — diriger une campagne multi-assets complète avec des visuels cohérents et des variations prêtes à être diffusées partout — est le scénario phare, et celui où l'architecture agent justifie son existence. Les scénarios connexes incluent les publicités vidéo sociales pour chaque canal, qui partent d'une ébauche texte vers vidéo puis ajoutent accroches, sous-titres et formats adaptés à chaque plateforme, ainsi que des variantes d'A/B testing plus intelligentes pour des captures d'écran d'app store au cadrage spécifique à chaque plateforme.
Global Campaigns est la déclinaison qui économise le plus directement de l'argent : générer les variations d'un tournage par marché plutôt que retourner par région.
Visuels produit sous tous les angles couvre les plans lifestyle et hero soignés pour l'e-commerce, le social et les places de marché, dans tous les formats requis. Photographie portée sous tous les angles produit des images réalistes sur mannequin, avec diversité de poses, de morphologies et de contextes de style. Explorer les maquettes de packaging et d'étiquettes visualise l'emballage en 3D photoréaliste, de la vue en rayon au gros plan. Côté vidéo, Product Swap étend la même logique au mouvement : adapter les produits d'une campagne à l'autre sans retournage ni montage manuel.
Storyboards pour toutes les intrigues possibles couvre le développement des personnages, des arcs narratifs et des conducteurs d'épisodes, puis la mise en images du pilote. Diriger la bande-annonce d'un livre, d'un jeu ou d'un film vise les pièces cinématographiques courtes qui installent un ton et créent l'intrigue. C'est le segment où la sortie HDR et EXR compte le plus, car le travail narratif se finit dans un pipeline couleur plutôt que d'être publié directement dans un fil.
Localiser une vidéo en plusieurs langues traduit et localise la vidéo avec des voix off naturelles et des visuels synchronisés. Les modèles ElevenLabs du catalogue sont ce qui rend cela praticable au sein d'un seul outil, sans passer par un prestataire de doublage distinct.
Plans de cours pilotés par l'intelligence construit des séquences pédagogiques complètes avec visuels et guides. Visualiser un contenu académique transforme des systèmes complexes en visualisations animées, légendées et faciles à suivre. Présentations prêtes à projeter transforme des idées en decks structurés. Transformer un extrait de podcast en vidéo convertit l'audio en clips partageables avec sous-titres, visuels et B-roll. Transformer des données en infographies en est l'équivalent statique.
Les agences de publicité et les studios de marque constituent la cible la plus évidente, et la liste de clients affichée par l'entreprise le reflète : Serviceplan, Dentsu, Humain, Aperture, Publicis Groupe, Boundless, Mazda et Uncharted. Ce sont des références sélectionnées par l'éditeur plutôt que des études de cas vérifiées indépendamment, mais la nature de la clientèle visée est sans ambiguïté. Les témoignages nominatifs proviennent de Hannah Paravez, CEO d'Aperture, Fran Luckin, co-directrice de la création de Boundless, Jon Erwin, fondateur de The Wonder Project, et Bassel Kakish, CEO de Publicis Groupe Moyen-Orient et Turquie.
Les équipes de contenu internes aux marques profitent le plus des Skills et du contexte partagé, dans les situations où le même flux tourne de nombreuses fois avec des entrées différentes.
Les studios de postproduction et de VFX sont servis spécifiquement par la voie de sortie EXR et ACES2065-1. Si votre finition se fait sous Resolve ou Nuke, Luma est l'un des rares outils génératifs qui produit dans ce pipeline plutôt qu'à côté.
Les équipes produit et développement qui intègrent la génération dans leurs propres applications sont adressées par l'API, avec une tarification en dollars et un palier Scale assorti d'un SLA.
Les enseignants et concepteurs de formations disposent de la préparation de cours et de la visualisation académique comme scénarios de premier plan, et Luma opère un programme éducation dédié.
Le produit convient moins bien aux amateurs et aux utilisateurs occasionnels : il n'existe pas d'offre gratuite, l'entrée est à 30 dollars par mois, et l'économie des crédits récompense le volume. Quelqu'un qui produit quelques clips par mois aura du mal à justifier le coût unitaire face à des outils dotés d'un palier gratuit.
Le web est l'environnement principal. Tous les chemins convergent vers app.lumalabs.ai, point unique de connexion et de création, et c'est dans le navigateur que vivent les boards, les agents et les espaces de travail d'équipe.
iOS dispose d'une application native publiée sous le nom Luma Dream Machine, éditeur Luma AI, Inc., téléchargement gratuit, abonnement et achats intégrés facturés séparément. La version au moment de la rédaction est la 2.0.8, publiée le 17 avril 2026, exigeant iOS 17.0 ou ultérieur. Apple la classe en Photo et vidéo, avec Graphisme et design en catégorie secondaire, et une classification d'âge 12+.
L'API constitue une ligne de produit distincte avec sa propre tarification en dollars, couvrant Ray3.2 pour la vidéo et Uni-1.1 pour l'image.
Les pipelines de postproduction professionnels sont pris en charge indirectement mais concrètement via la sortie EXR en ACES2065-1, conçue pour se compositer aux côtés des plans réels dans Resolve ou Nuke.
La disponibilité sur Android n'a pas pu être confirmée à partir de sources primaires au moment de la rédaction ; aucune affirmation n'est donc formulée dans un sens ou dans l'autre. (à vérifier)
C'est le premier point à établir, car une grande quantité de contenus tiers affirme le contraire. La page tarifaire de Luma ne mentionne aucun palier gratuit. Le point d'entrée individuel le moins cher est l'offre payante Plus.
Les conditions définissent bien des Trials — offres alpha, bêta ou en accès anticipé — mais avec des limites nettes : une durée n'excédant pas 14 jours sauf accord écrit contraire, et surtout, toute sortie générée pendant un essai ne peut être utilisée que pour l'évaluation et les tests internes de cet essai, et pour aucun autre usage. Luma ne fournit ni garantie, ni indemnisation, ni support pour les essais, et plafonne sa responsabilité à 50 dollars US. Un essai n'est donc pas un moyen de produire un travail publiable.
| Offre | Mensuel | Annuel (par mois) | Crédits | Inclusions principales |
|---|---|---|---|---|
| Plus | 30 $ | 25 $ (300 $/an) | 10 000 | Modèles image et vidéo de Luma et de tiers ; accès en édition pour les collaborateurs invités ; usage commercial |
| Pro | 90 $ | 75 $ (900 $/an) | 40 000 | Tout Plus, plus un usage agent multiplié par 4 |
| Ultra | 300 $ | 250 $ (3 000 $/an) | 150 000 | Tout Pro, plus un usage agent multiplié par 15 |
La facturation annuelle est annoncée comme permettant jusqu'à 20 % d'économie.
Notez que l'usage commercial figure comme un avantage listé du plan Plus, ce qui concorde avec des conditions traitant les droits commerciaux comme accordés par l'abonnement plutôt qu'automatiques. Voir la section Limites ci-dessous.
Team (sur devis) ajoute la gestion des membres, les projets et le partage à l'échelle de l'équipe, l'analyse de la consommation, les crédits d'équipe mutualisés et le SSO. Enterprise y ajoute des engagements entreprise, une formation dédiée et du fine-tuning personnalisé.
Les crédits ne sont pas une monnaie uniforme : la consommation varie selon le modèle, l'action, la résolution, la durée et le format de sortie. Extrait des tarifs vidéo Ray3.2 :
| Action | Draft | 540p | 720p | 1080p |
|---|---|---|---|---|
| T2V / I2V, 5 s | 20 | 50 | 100 | 400 |
| T2V / I2V, 10 s | 60 | 150 | 300 | 1 200 |
| Reframe, par seconde | 10 | 20 | 40 | 120 |
Le format de sortie applique un multiplicateur : le SDR est le tarif de base, le HDR coûte 2× les crédits SDR, et le HDR + EXR 3×. Un plan de 10 secondes en 1080p HDR+EXR revient donc à 3 600 crédits — plus du tiers de l'allocation mensuelle complète du plan Plus pour un seul plan.
Les tarifs varient de plus d'un ordre de grandeur d'un modèle à l'autre. Veo 3.1 avec audio coûte 280 crédits par seconde en 720p comme en 1080p ; Seedance 2.0 Mini en 480p coûte 26 crédits par seconde. La génération d'images va de 1 crédit pour une image Seedream 1K à 255 crédits pour GPT Image 2 en High 4K, Uni-1 se situant à 30 crédits forfaitaires. L'audio est facturé séparément : la synthèse vocale ElevenLabs v3 à 21 crédits pour 1 000 caractères, les effets sonores à 25 crédits la minute, la musique à 98 crédits la minute.
L'API est facturée en dollars et non en crédits. Pour Ray3.2, un clip de 5 secondes en texte vers vidéo ou image vers vidéo coûte 0,15 $ en 540p, 0,30 $ en 720p et 1,20 $ en 1080p. Les prix affichés valent pour le SDR ; le HDR est à 2× et le HDR+EXR à 3×.
Deux paliers commerciaux existent. Build fonctionne à l'usage sans engagement minimum, mais l'entreprise indique clairement que des limites de débit s'appliquent et qu'il n'y a aucun SLA de latence. Scale fournit une capacité dédiée avec débit et latence garantis, inclut SLA, modération et enrichissement de prompt, et s'accompagne d'une garantie de non-entraînement. Scale exige un minimum de 4 unités, une unité valant 1 requête par minute en Base ou 0,4 RPM en Max.
Les abonnements se renouvellent automatiquement pour des durées successives au tarif alors en vigueur, sauf annulation avant la date de renouvellement. Tous les frais sont définitifs et non remboursables, sauf décision contraire de Luma. Les contestations doivent être formulées par écrit dans les 60 jours suivant la facturation. Les paiements sont traités par Stripe et non directement par Luma. Au vu des réclamations de remboursement évoquées dans les Limites, ces clauses en constituent le contexte opérant.
Comme Luma orchestre en interne des modèles concurrents, la question des « alternatives » se dédouble : alternatives de modèles, ou alternatives de plateformes.
Runway est le concurrent le plus proche au niveau plateforme, avec une orientation montage professionnel comparable et une histoire plus longue dans les flux de production cinématographique.
Pika vise des contenus sociaux plus courts, avec une interface plus légère et un prix d'entrée généralement inférieur, séduisant les créateurs plutôt que les agences.
Google Veo et Kling sont disponibles à l'intérieur de Luma ; les choisir directement revient donc surtout à décider si vous voulez la couche d'orchestration ou un accès direct au modèle, potentiellement moins cher.
OpenAI Sora concourt au niveau du modèle. Le PDG de Luma a publiquement affirmé que Ray3 se situe au-dessus de Sora 2 et à peu près au niveau de Veo 3 sur les benchmarks — une affirmation de l'éditeur rapportée par CNBC mais non auditée indépendamment.
Adobe Firefly s'impose quand l'intégration à Creative Cloud et la sécurité juridique des données d'entraînement deviennent des critères d'achat décisifs.
Là où Luma se différencie vraiment : la voie de sortie ACES EXR, le contrôle à 16 images-clés et l'orchestration multi-modèles sous un seul abonnement. Là où les concurrents peuvent l'emporter : des paliers gratuits pour l'évaluation, et la simplicité d'un modèle unique pour les équipes qui n'ont pas besoin d'orchestration.
C'est l'élément le plus important à comprendre pour un acheteur potentiel, et il est invisible depuis le site marketing.
Sur l'App Store, Luma Dream Machine obtient 4,5 sur 5 pour 1 780 notes — échantillon large et note élevée.
Sur Trustpilot, lumalabs.ai obtient 1,5 sur 5 pour 62 avis. Deux réserves sont indispensables pour lire ce chiffre honnêtement. D'abord, Trustpilot signale lui-même que le profil n'est pas revendiqué et que l'entreprise n'a pas d'historique d'invitation à laisser un avis, si bien que l'échantillon peut ne pas être représentatif : les personnes qui viennent spontanément déposer un avis penchent vers le négatif. Ensuite, toute la catégorie y obtient des notes basses : sur la même page, Runway affiche 1,1 (307 avis), Kling 1,3 (365 avis) et Pika 1,7 (66 avis). Luma n'est pas une valeur aberrante dans sa catégorie.
Ce qui est utile n'est pas la note mais les thèmes récurrents, qui se regroupent nettement :
Lu à la lumière des conditions — frais définitifs et non remboursables sauf décision contraire de Luma — le troisième thème relève moins d'échecs individuels du support que d'une politique laissant peu de marge de recours. Budgétez en conséquence.
La FAQ API de Luma est inhabituellement franche sur les défauts, et mérite une lecture avant tout engagement d'intégration. Les problèmes documentés incluent des requêtes HDR retombant sur Ray 3 au lieu de Ray 3.2, un échec de génération sur Extend, le panneau Reframe n'utilisant que Ray 2 sans sélecteur de moteur, des vidéos importées échouant au téléchargement lors d'un Modify, V2V Modify ignorant le mouvement de la vidéo source pour générer uniquement à partir du prompt, et plusieurs vidéos générées à partir d'un seul clic entraînant une double facturation.
Les conditions restreignent l'utilisation des services ou des sorties à des fins commerciales sauf autorisation au titre de la section 4.9, et interdisent séparément de distribuer ou vendre des sorties via une place de marché non exploitée par Luma sans abonnement autorisant l'usage commercial. En pratique, une offre payante confère des droits commerciaux — Plus les liste explicitement — mais les hypothèses vagues sur les droits commerciaux sont hors sujet. Les sorties d'essai restent limitées à l'évaluation interne quel que soit le palier.
La politique de confidentialité liste parmi ses finalités : entraîner, développer et améliorer l'intelligence artificielle, l'apprentissage automatique et les modèles que nous utilisons pour soutenir nos services. Mise en regard de la garantie de non-entraînement explicite du palier Scale de l'API, l'image est claire : être exempté de l'usage pour l'entraînement est une fonctionnalité entreprise, pas un réglage par défaut. Pour les agences manipulant des documents clients confidentiels avant annonce, c'est un critère d'achat.
Les conditions stipulent que le client détient et conserve l'ensemble des droits, titres et intérêts sur les sorties, Luma lui cédant les siens. Mais cette cession n'inclut aucun droit, titre ou intérêt sur les sorties d'un tiers — un point pertinent dès lors que des prompts similaires peuvent produire des résultats similaires pour des utilisateurs différents.
Si vous utilisez une sortie qui identifie une personne ou lui ressemble, vous devez identifier publiquement cette sortie comme générée par IA. Vous ne devez pas dénaturer la source d'une sortie ni prétendre qu'elle est d'origine humaine. Les documents téléversés contenant des personnes exigent que vous en soyez propriétaire ou pleinement autorisé à en concéder les droits.
Les conditions interdisent d'utiliser les services ou les sorties, directement ou indirectement, pour créer, tester, entraîner ou développer tout modèle, système, architecture, poids ou technologie connexe d'IA ou d'apprentissage automatique. La génération de données d'entraînement synthétiques est exclue.
Luma peut modifier ou interrompre tout ou partie des services à tout moment, temporairement ou définitivement, sans préavis — avec un effort commercialement raisonnable pour prévenir 30 jours à l'avance en cas d'abandon d'une fonctionnalité substantielle — et décline toute responsabilité quant aux conséquences. La transition de Dream Machine vers Agents montre que cette clause n'est pas théorique.
Le positionnement de Ray3 comme premier modèle vidéo à raisonnement et premier à générer du HDR 16 bits émane de l'entreprise. La comparaison de benchmarks avec Sora 2 et Veo 3 est celle de son PDG, rapportée par CNBC. Au moment de la rédaction, aucune évaluation technique indépendante d'une publication technologique établie n'a été trouvée. CNBC notait par ailleurs que Dream Machine avait suscité des accusations de copie de propriété intellectuelle plus tôt dans l'année, l'entreprise répondant que des garde-fous avaient été mis en place.
Les utilisateurs doivent avoir au moins 18 ans, ou entre 13 et 18 ans avec le consentement d'un parent ou tuteur légal. Les moins de 13 ans ne sont pas autorisés, et un avis COPPA s'applique.
Non. La page tarifaire ne comporte aucune offre gratuite ; le point d'entrée individuel le moins cher est Plus à 30 $ par mois, ou 25 $ par mois en facturation annuelle. Des essais de fonctionnalités alpha, bêta ou en accès anticipé existent, mais ils sont plafonnés à 14 jours et leurs sorties ne peuvent servir qu'à l'évaluation et aux tests internes, pas à un travail publiable. Certains articles tiers affirment qu'un palier gratuit existe : cela ne correspond pas à la page tarifaire actuelle.
Oui, avec une offre payante. L'usage commercial est listé comme un avantage explicite du plan Plus, et les conditions autorisent l'usage commercial dans le cadre de la section 4.9. Vous détenez les sorties, Luma vous cédant ses droits. Deux réserves : la cession exclut les droits sur les sorties d'un tiers, et les sorties d'essai restent limitées à l'évaluation interne quelle que soit l'offre.
Ray3.2 produit du 1080p dans tous les modes, avec 540p, 720p et un palier Draft en dessous. Le travail vidéo vers vidéo est pris en charge jusqu'à 20 secondes. D'autres modèles du catalogue montent plus haut — Seedance 2.0 et Kling Omni proposent des options 4K — à des tarifs en crédits proportionnellement supérieurs.
Les crédits sont consommés par génération selon le modèle, l'action, la résolution, la durée et le format de sortie. Un plan Ray3.2 de 5 secondes en 1080p coûte 400 crédits en SDR ; le même en HDR+EXR coûte 1 200, puisque le HDR est à 2× et le HDR+EXR à 3×. Avec 10 000 crédits sur Plus, cela représente environ 25 plans finis en 1080p SDR avant de compter l'itération — et c'est justement dans l'itération que part le budget. Le mode Draft à 20 crédits les 5 secondes existe précisément pour cette raison.
Le nom subsiste sur iOS, où l'application est publiée sous Luma Dream Machine. Sur le web, non : /dream-machine redirige vers /app, présenté comme Luma Agents, et la documentation API qualifie l'API vidéo Dream Machine de legacy avec un guide de migration. La capacité sous-jacente de génération vidéo se poursuit sous la lignée de modèles Ray.
Oui, et c'est l'un des points forts de Luma. Modify Video V2 remodèle des rushes existants — changement d'environnement, de garde-robe, d'éclairage ou de produit — tout en préservant l'interprétation d'origine, jusqu'à 20 secondes et en 1080p. Les outils connexes incluent Motion Transfer, Camera Motion Transfer, Relighting et Reframe pour les changements de format. Notez la réserve documentée selon laquelle V2V Modify peut parfois ignorer le mouvement source et générer uniquement à partir du prompt.
Sur les abonnements grand public, la politique de confidentialité liste l'entraînement, le développement et l'amélioration des modèles d'IA et d'apprentissage automatique de Luma parmi les usages déclarés des informations collectées. Le palier Scale de l'API inclut explicitement une garantie de non-entraînement. Si l'exclusion de l'entraînement est une exigence, cela oriente vers le palier API entreprise plutôt qu'un abonnement standard.
Pour les pipelines de finition, oui — davantage que la plupart des outils génératifs. Ray3.2 génère du HDR 16 bits natif et exporte des images EXR 16 bits en ACES2065-1 (AP0), décrites par Luma comme prêtes au compositing et conçues pour se composer aux côtés de plans réels dans Resolve ou Nuke. Prévoyez au budget le multiplicateur de 3× en crédits qu'implique la sortie HDR+EXR.
Cela dépend beaucoup de l'endroit où vous regardez. L'application iOS affiche 4,5 sur 5 pour 1 780 notes. Trustpilot affiche 1,5 sur 5 pour 62 avis, mais ce profil n'est pas revendiqué et sans invitations à laisser un avis, et toute la catégorie y est mal notée — Runway 1,1, Kling 1,3, Pika 1,7. Les thèmes critiques constants sont la variance quotidienne de la qualité des sorties, les crédits consommés par les essais ratés et la difficulté à obtenir un remboursement. Rappelons que les conditions rendent les frais non remboursables par défaut.
Oui, couvrant Ray3.2 pour la vidéo et Uni-1.1 pour l'image. Les clips SDR de 5 secondes en Ray3.2 sont facturés 0,15 $ en 540p, 0,30 $ en 720p et 1,20 $ en 1080p, avec le HDR à 2× et le HDR+EXR à 3×. Le palier Build fonctionne à l'usage sans engagement minimum mais sans SLA de latence, ce qui est explicitement indiqué. Le palier Scale fournit une capacité dédiée à débit garanti, un SLA, la modération et une garantie de non-entraînement, avec un minimum de 4 unités, une unité valant 1 requête par minute en Base.
Comment utiliser Luma AI
Étape 1 — Partir d'un Demo Board plutôt que d'un prompt vide
Le point d'entrée recommandé par Luma n'est pas la barre de saisie. Le Learning Center conseille : lancez-vous et commencez à créer — suivez les flux guidés, puis dupliquez le board pour le remixer, l'ajuster et vous l'approprier. Les boards sont l'unité d'organisation du produit ; partir d'un exemple qui fonctionne et le modifier fait assimiler les conventions du système bien plus vite que de partir d'une page blanche.
Étape 2 — Écrire un brief, pas une commande
Rappelez-vous la consigne officielle : privilégier ce que vous voulez, pas comment le faire ; être réalisateur et non micro-manager. Concrètement, cela signifie préciser le sujet, le décor, l'ambiance, le comportement de la caméra et le format de livraison visé, puis laisser l'agent choisir le modèle et l'enchaînement des opérations. Sur-spécifier la mécanique tend à contrarier la couche d'orchestration.
Étape 3 — Explorer en draft avant de s'engager
La grille de crédits rend cette discipline évidente. Sur Ray3.2, une génération SDR de 5 secondes coûte 20 crédits en Draft, 50 en 540p, 100 en 720p et 400 en 1080p. Travailler en basse résolution coûte un vingtième d'un rendu 1080p. Explorez composition et mouvement à bas coût, puis ne finissez que les prises qui fonctionnent.
Étape 4 — Apporter vos propres images quand vous en avez
Si vous disposez de rushes exploitables, Modify Video est presque toujours la meilleure voie : l'interprétation et le rythme sont déjà justes, et vous demandez au modèle de changer le monde plutôt que d'en inventer un. Réglez Motion et Structure en conséquence, et notez l'avertissement officiel selon lequel la fréquence d'images de la source influe sur la durée de sortie.
Étape 5 — Utiliser les images-clés dès qu'il y a un tempo
Pour un plan qui doit atteindre des moments précis — la révélation d'un produit, un retournement, un changement d'expression — placez des images-clés plutôt que de décrire la séquence en prose. Avec jusqu'à 16 par plan, vous avez de quoi chorégraphier la plupart des plans uniques.
Étape 6 — Choisir le format de sortie délibérément
Décidez entre SDR, HDR ou HDR+EXR avant le rendu final, car le format triple le prix au niveau le plus élevé. Une livraison pour les réseaux sociaux justifie rarement l'EXR ; un spot qui passe à l'étalonnage le justifie toujours.
Étape 7 — Figer le travail répétitif en Skill
Dès qu'un flux de travail produit des résultats fiables, transformez-le en Luma Skill. Le flux créatif se construit une fois et se rejoue indéfiniment — c'est là que le coût en temps par asset s'effondre réellement sur les campagnes récurrentes.