DeeVid AI est une plateforme web et mobile qui réunit des modèles tiers comme Sora 2, Veo 3.1, Kling et Runway sous un même système de crédits, puis enchaîne avatars, voix et musique dans le même espace de travail. Elle vise les créateurs de formats courts, les vendeurs e-commerce et les petites équipes marketing.
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DeeVid AI est une plateforme de création vidéo par intelligence artificielle, accessible depuis un navigateur et depuis des applications mobiles natives, dont l'idée directrice n'est pas de concevoir un modèle propriétaire mais d'en agréger plusieurs. Plutôt que d'entraîner un unique moteur vidéo et de demander à ses utilisateurs d'en accepter les forces et les faiblesses particulières, le service se connecte à un ensemble de générateurs commerciaux tiers et les place derrière un seul compte, un seul solde de crédits et une seule interface de travail. La page d'accueil formule ce positionnement sans détour : elle présente le produit comme un directeur artistique universel couvrant la vidéo, l'image, l'avatar, la voix et la musique, et ramène le point d'entrée à une seule phrase, adresser sa demande à l'agent DeeVid.
Cette formule mérite d'être décomposée, car elle explique presque toutes les décisions de conception du produit. Un directeur artistique universel n'est pas un modèle, c'est une couche d'orchestration. Lorsque vous rédigez une consigne, le rôle de la plateforme consiste à déterminer quel moteur doit produire le rendu, à lui transmettre la requête, à récupérer le résultat, puis à vous laisser poursuivre le travail avec les outils voisins : un éditeur d'images, un module de synchronisation labiale, une voix de synthèse, un générateur de musique d'ambiance. La proposition de valeur tient en une phrase : un abonnement en remplace plusieurs.
La liste des moteurs est publiée ouvertement sur la page d'accueil plutôt que dissimulée derrière un vocabulaire marketing. On y trouve Seedream, Sora 2, Veo 3.1, Dall-E 2, Wan 2.1, Runway, Kling, Hailuo, Stable Diffusion, Vidu, Haiper, Luma, Nano Banana Pro et Pika. Pour quiconque a déjà comparé les tarifs de ces services pris séparément, l'attrait est immédiat : s'abonner à deux ou trois d'entre eux coûte sensiblement plus cher par mois qu'une formule intermédiaire ici, et chacun vivrait dans son propre tableau de bord, avec sa propre chaîne d'exportation.
Il existe une divergence de dénomination qu'il vaut mieux signaler d'emblée, afin de ne pas s'y perdre en comparant les sources. La marque réelle du produit, celle qu'emploient son propre site, ses conditions d'utilisation, ses deux fiches d'application et ses communiqués, est DeeVid AI. Certains annuaires le référencent sous une expression descriptive générique du type « générateur de vidéo IA gratuit », qui relève de l'étiquette de catégorie orientée référencement et non du nom de l'entreprise. Lorsque vous cherchez des tutoriels, des changements tarifaires ou des retours d'utilisateurs, cherchez DeeVid AI : l'expression générique ne ramènera qu'une centaine de concurrents sans rapport.
Les conditions d'utilisation sont singulièrement claires sur la juridiction et beaucoup plus discrètes sur l'identité de l'exploitant. Elles prévoient que le service est régi par les lois de la République de Singapour, à l'exclusion de ses règles de conflit de lois. Le document lui-même n'imprime aucune raison sociale, mais les deux fiches officielles des magasins d'applications le font, et elles concordent : l'éditeur des applications iOS et Android est ALWAYS RISING PTE. LTD., une société immatriculée à Singapour. Un éditeur singapourien associé à un droit singapourien constitue une cohérence interne modeste mais réelle du point de vue de la vérification préalable.
La surface fonctionnelle est large : le répertoire public d'outils recense plus de vingt capacités distinctes, que l'on comprend mieux par groupes que sous forme de liste plate.
Les outils de génération se distinguent surtout par ce qu'on leur fournit en entrée. Le texte vers vidéo part d'une description écrite. L'image vers vidéo part d'une photographie fixe et l'anime. La vidéo vers vidéo retravaille ou réédite des rushes existants. La référence vers vidéo conditionne le rendu à un visuel fourni, de sorte qu'un personnage ou un produit reste reconnaissable d'un plan à l'autre. S'y ajoutent un chemin PDF vers vidéo destiné à transformer un document en séquence commentée, et une option de rendu 3D en argile vers vidéo pour ceux qui travaillent à partir de maquettes de prévisualisation.
L'image vers vidéo constitue la voie phare pour la plupart des utilisateurs, parce qu'elle est la plus contrôlable. La description officielle du mécanisme est limpide : l'intelligence artificielle détecte automatiquement les éléments clés de vos images et leur applique des animations dynamiques, zooms, panoramiques ou transitions de scène. Concrètement, le système effectue une détection du sujet puis organise un mouvement de caméra autour de ce qu'il a identifié, au lieu de régénérer l'image entière — ce qui explique pourquoi cette voie préserve mieux les détails d'un produit que le texte vers vidéo.
La capacité déterminante reste le choix d'un moteur par tâche. Les modèles ont des personnalités véritablement distinctes : certains gèrent mieux le mouvement physique et la permanence des objets, d'autres excellent dans les rendus stylisés ou animés, d'autres produisent un son natif plus exploitable, d'autres encore sont simplement plus rapides ou moins coûteux à la seconde. Comme la plateforme expose la liste directement, on peut traiter le choix du moteur comme un paramètre créatif et relancer une consigne ratée sur un autre moteur, au lieu de s'acharner sur celui qui n'était pas taillé pour ce plan.
L'expression agent DeeVid décrit un mode où l'on énonce un résultat et où le système enchaîne les étapes. Plutôt que de déplacer manuellement un visuel de la génération d'image vers l'animation, puis vers la voix off et la musique, l'agent coordonne cette chaîne. C'est la réponse du produit à une friction bien réelle : les flux multi-outils échouent rarement parce qu'une étape est difficile, mais parce que les passages de relais sont fastidieux.
Autour des générateurs se trouvent les briques qu'il faudrait autrement assembler ailleurs. Le répertoire mentionne la référence vers vidéo, l'image vers vidéo, le texte vers vidéo, l'éditeur d'images, l'éditeur vidéo, l'avatar, la musique, la synthèse vocale, le contrôle de mouvement, la vidéo vers vidéo, le PDF vers vidéo, la synchronisation labiale et la traduction vidéo. La synchronisation labiale ajuste le mouvement des lèvres à une piste audio. L'avatar produit une figure de présentateur. Le contrôle de mouvement anime un personnage à partir d'un clip de référence. La traduction vidéo vise la localisation. La synthèse vocale et la musique referment la boucle sonore, de sorte qu'un clip terminé n'exige pas un logiciel de montage externe pour des opérations audio élémentaires.
Les applications mobiles ne sont pas de simples compagnons allégés. La fiche Android indique que le produit prend en charge la création vidéo haute définition jusqu'à une sortie en 1080p, adaptée aux plateformes de format court, aux réseaux sociaux et aux usages marketing, et énumère l'image vers vidéo, le texte vers vidéo, la génération et l'édition d'images, le remplacement d'arrière-plan, les effets de modèles, la reprise stylistique de vidéos et le contrôle de mouvement parmi les fonctions mobiles principales.
C'est le centre de gravité du produit, et les parcours en portent la marque. Sortie verticale, démarrage par modèles, itération rapide, primauté de la vitesse sur la perfection : tout pointe vers TikTok, Reels et Shorts. Un créateur qui publie plusieurs fois par semaine tire davantage profit d'un outil livrant un plan acceptable en deux minutes que d'un outil livrant un plan excellent en deux heures.
Transformer une photographie de catalogue statique en plan produit animé compte parmi les applications les plus évidentes sur le plan économique, et l'image vers vidéo s'y prête bien puisque le sujet reste ancré à une prise de vue réelle. Fiches produits, créations publicitaires et bannières de boutique consomment ce type d'actif en volume, alors que l'alternative, un tournage en studio, coûte plusieurs ordres de grandeur de plus par référence.
La publicité à la performance récompense le volume de variantes. Produire quinze versions d'une accroche, avec des rythmes, des traitements visuels et des voix différents, puis laisser l'algorithme de diffusion désigner la gagnante, est un flux auquel la vidéo générative convient particulièrement. La pluralité de moteurs aide ici : les esthétiques diffèrent visiblement d'un modèle à l'autre, ce qui produit une vraie variété plutôt que quinze clips quasi identiques.
La traduction vidéo et la synthèse vocale répondent à un besoin précis : une vidéo qui a bien fonctionné sur un marché doit exister dans une autre langue. Tout régénérer serait du gaspillage ; retraduire et redoubler le montage existant ne l'est pas.
L'avatar, la synthèse vocale et la synchronisation labiale couvrent ensemble le format du présentateur employé pour les explications produit, la formation interne et les supports de cours — un format qui exige autrement une personne, une caméra, un éclairage et plusieurs prises.
Avant d'engager un budget de production, les équipes produisent de plus en plus souvent une version générative approximative pour vérifier qu'une idée tient visuellement. Le coût par tentative y compte bien davantage que la finition.
Chaque formule se définit par une allocation de crédits, et chaque génération en consomme. La discipline concrète consiste à réduire le coût de l'échec : durées courtes, basse résolution et sortie unique pendant l'exploration ; qualité maximale uniquement pour la prise déjà validée.
Tenez un relevé informel des moteurs qui ont donné de bons résultats selon la catégorie de plan. Mouvement humain, mouvement animal, liquides, tissus, texte dans l'image et animation stylisée sont traités très différemment d'un moteur à l'autre. Cette cartographie personnelle prend de la valeur avec le temps et aucune interface ne vous la fournira.
Recadrer un rendu 16:9 en 9:16 supprime la majeure partie de l'image et tronque fréquemment le sujet. Fixez le format d'abord.
Dès que la cohérence importe — un produit, un personnage, une couleur de marque — partir d'une image contraint le modèle bien plus efficacement que n'importe quelle quantité de texte.
Les modèles génératifs sont plus fiables sur quelques secondes que sur de longues prises continues ; artefacts et dérives s'accumulent avec la durée. Produire plusieurs plans brefs puis les assembler donne un résultat plus professionnel qu'une seule longue génération.
Les conditions transfèrent explicitement cette charge à l'utilisateur : il lui revient de vérifier les risques potentiels en matière de droits d'auteur avant d'utiliser un contenu généré, en particulier à des fins commerciales. Pour tout ce qui partira en publicité payante, examinez les rendus à la recherche de logos incidents, de visages reconnaissables et de dessins protégés avant la mise en ligne.
Le discours commercial de cette catégorie promet parfois un rendu irréprochable. Les tests indépendants d'outils de vidéo générative constatent en général une variabilité entre les tentatives, quel que soit le fournisseur. Prévoyez un budget de reprises plutôt que d'espérer la perfection du premier coup. (d'après des sources publiques)
La politique de confidentialité précise que les entrées et sorties sont supprimées dès que possible si l'utilisateur ne les enregistre pas. N'utilisez pas la plateforme comme espace de stockage durable pour des livrables finis.
Le public le plus adapté. Le volume, la rapidité et un format natif comptent davantage qu'une fidélité de cinéma, et la pluralité de moteurs apporte une variété visuelle qui évite l'uniformité d'un fil de publication.
Les marchands aux références nombreuses et sans budget de studio obtiennent le retour le plus net : une photo de catalogue devient un actif animé pour quelques crédits, au lieu d'un tournage.
Les équipes qui doivent produire vite de nombreuses variantes créatives, et dont le succès se mesure aux indicateurs de la régie plutôt qu'à l'œil d'un réalisateur.
Ceux qui fabriquent eux-mêmes leurs supports promotionnels sans graphiste ni vidéaste, et pour qui le caractère tout-en-un n'est pas un argument mais une nécessité.
L'avatar, la voix et la synchronisation labiale couvrent le format présentateur sans matériel d'enregistrement ni aisance devant l'objectif.
Les équipes de production audiovisuelle qui exigent un contrôle à l'image près, une gestion colorimétrique exacte et de longues prises continues. Les secteurs régulés pour lesquels la charge de vérification des droits pesant sur l'utilisateur constitue un problème de conformité. Et quiconque a besoin d'un déterminisme garanti, puisque le rendu génératif varie par nature d'une exécution à l'autre.
DeeVid AI se présente comme une application de navigateur accompagnée de clients mobiles natifs, et la présence mobile constitue un produit complet plutôt qu'une visionneuse.
D'après les données du catalogue d'Apple, la fiche de l'App Store s'intitule DeeVid - AI Video Generator, éditée par ALWAYS RISING PTE. LTD., classée en Photo et vidéo, avec une restriction 17+, exigeant iOS 15.0 ou une version ultérieure, en téléchargement gratuit avec achats intégrés. La fiche Android est éditée par la même entité et dépasse les 500 000 téléchargements.
Les deux magasins racontent des histoires sensiblement différentes en matière de satisfaction, et il vaut mieux rapporter les deux que les fondre en une moyenne dépourvue de sens. Le catalogue d'Apple fait état d'une note moyenne d'environ 4,58 sur 563 évaluations dans la boutique américaine, l'application ayant été publiée le 30 juillet 2025 et mise à jour le 27 juillet 2026. Google Play affiche 3,6 étoiles pour environ 2 800 avis. Un écart de cette ampleur, sur un échantillon Android bien plus important, traduit généralement des différences de performance des appareils, de composition géographique des utilisateurs et d'expérience de facturation plutôt qu'une différence du logiciel lui-même ; les utilisateurs Android ont tout intérêt à lire directement les avis récents.
Le cœur du produit fonctionnant dans le navigateur, les prérequis pratiques se limitent à un navigateur moderne et à une connexion stable ; le calcul s'effectue sur l'infrastructure du prestataire, de sorte que le matériel local ne constitue pas le facteur limitant.
Les tarifs sont publiés ouvertement, ce qui simplifie l'évaluation. Trois formules d'abonnement sont proposées : Lite à 10 dollars par mois avec 200 crédits, Pro à 25 dollars par mois avec 600 crédits, et Premium à 119 dollars par mois avec 3000 crédits, chacune assortie d'une remise en paiement annuel.
La qualité de sortie suit le même palier que le volume : la formule d'entrée plafonne à une sortie 720P, les formules supérieures débloquant le 1080P. Les crédits n'expirent pas immédiatement — la page indique qu'ils restent valables un an à compter de la date d'achat, condition plus généreuse que la péremption mensuelle courante sur ce marché.
La formule gratuite existe pour l'évaluation. Les nouveaux comptes reçoivent vingt crédits, et la politique de filigrane comme les droits des formules payantes sont énoncés clairement : les vidéos des comptes gratuits portent un filigrane, tandis que les formules payantes affichent un usage commercial complet et l'absence de filigrane.
Deux clauses commerciales méritent attention avant tout engagement. D'abord le remboursement : les paiements au titre des abonnements, des achats de crédits ou d'autres fonctions payantes sont définitifs et non remboursables, sauf disposition contraire des conditions ou exigence de la loi applicable. Ensuite, le renouvellement est automatique à défaut de résiliation avant l'échéance. Ces deux points plaident pour démarrer sur la formule la plus basse répondant à vos besoins, quitte à monter ensuite, plutôt que d'acheter une année avant d'avoir validé la qualité sur vos propres visuels.
Les tarifs de cette catégorie évoluent fréquemment au gré du coût des modèles sous-jacents. Considérez les chiffres ci-dessus comme la position publiée au moment de la rédaction et vérifiez les conditions courantes sur la page officielle avant tout achat.
Il faut reconnaître que les concurrents relèvent de deux familles distinctes, et le choix de la famille pertinente dépend de ce dont vous avez réellement besoin.
L'accès direct aux modèles sous-jacents. Sora, Veo, Runway, Kling, Pika, Luma et Hailuo s'utilisent tous depuis leurs propres produits. Passer en direct donne accès aux nouveautés en premier, à l'assistance de l'éditeur, et supprime la marge de l'agrégateur. Cela revient plus cher dès qu'on en veut plusieurs, et chacun demeure dans son silo.
Les autres agrégateurs et suites créatives. Plusieurs plateformes adoptent la même approche multi-modèles, et divers éditeurs vidéo établis ont ajouté des fonctions génératives à leurs montages existants. Comparez sur la liste précise des modèles, le rapport entre crédits et production, et la qualité des outils d'édition périphériques, seule garantie d'éviter un second logiciel.
Les montages traditionnels assistés par intelligence artificielle. Pour une équipe déjà installée dans un environnement de montage classique, ajouter des fonctions assistées à une timeline familière peut valoir mieux que de déplacer tout le flux vers un outil génératif.
La décision se ramène généralement à une question unique : préférez-vous l'étendue des modèles avec la commodité, ou la profondeur sur un seul modèle avec le contrôle ? DeeVid AI répond à la première.
La page d'image vers vidéo affiche des réglages prudents : résolution 480P, durée 5 secondes, format 16:9, une sortie. Des durées supérieures existent sur les formules hautes, mais la réalité de la vidéo générative actuelle veut qu'une génération produise un plan et non un film achevé. Les pièces plus longues s'assemblent à partir de plusieurs générations.
Les évaluations indépendantes de ce produit comme de la catégorie signalent une variabilité notable : certains rendus paraissent soignés, d'autres présentent des artefacts ou des mouvements incorrects, et la qualité du son comme de la synchronisation labiale reste inégale. Prévoyez l'itération. (d'après des sources publiques)
C'est la limite la plus significative sur le plan commercial, et elle figure explicitement dans les conditions : il revient à l'utilisateur de vérifier les risques potentiels avant d'employer un contenu généré, en particulier à des fins commerciales. La propriété vous est bien accordée — les conditions stipulent qu'entre la plateforme et l'utilisateur, l'ensemble des droits, de la propriété et des intérêts sur les contenus générés appartient à l'utilisateur — mais posséder le fichier ne garantit pas qu'il ne porte atteinte à aucun droit tiers.
La politique de contenu applique un mécanisme de double détection, avant et après génération, adossé à une équipe Trust & Safety. Les restrictions visent notamment l'usurpation d'identité sans divulgation à des fins trompeuses, y compris de personnes décédées, ainsi que la dissimulation de l'origine artificielle d'un contenu présenté comme entièrement humain. Si votre travail met en jeu l'image de personnes réelles, lisez cette politique avant de bâtir un flux autour d'elle.
L'agrégation coupe dans les deux sens. Si un fournisseur en amont modifie ses tarifs, restreint l'accès ou retire un modèle, le catalogue de la plateforme évolue en conséquence. Le moteur sur lequel vous comptez aujourd'hui n'est contractuellement garanti pour aucun trimestre suivant.
À rappeler comme risque opérationnel plutôt que comme note juridique : il n'existe pas de voie de remboursement dans le cas ordinaire, et les abonnements se reconduisent sauf résiliation anticipée.
L'écart entre environ 4,58 sur iOS et 3,6 sur Android, sur une base d'avis Android nettement plus vaste, est suffisamment important pour que les utilisateurs Android en particulier consultent les avis récents avant tout engagement annuel.
Le service fixe un plancher : il faut avoir au moins treize ans, ou l'âge du consentement numérique de sa juridiction si celui-ci est supérieur. La fiche iOS porte par ailleurs une classification 17+, de sorte que l'âge minimal effectif dépend du client utilisé.
Oui, à des fins d'évaluation. Les nouveaux comptes reçoivent vingt crédits gratuits, que la page de tarification évalue à environ quatre vidéos, et les rendus gratuits portent un filigrane. C'est assez pour juger si la qualité convient à vos visuels, mais pas pour livrer un travail client ou commercial.
Les formules payantes annoncent un usage commercial complet sans filigrane, et les conditions attribuent la propriété des contenus générés à l'utilisateur. Ces mêmes conditions font toutefois peser sur vous la vérification des droits avant tout usage commercial. Posséder le fichier et être à l'abri d'une réclamation tierce sont deux choses distinctes : examinez vos rendus avant de les diffuser en publicité.
La page d'accueil publie la liste : Seedream, Sora 2, Veo 3.1, Dall-E 2, Wan 2.1, Runway, Kling, Hailuo, Stable Diffusion, Vidu, Haiper, Luma, Nano Banana Pro et Pika. La disponibilité de tel ou tel moteur peut évoluer au gré des mises à jour des fournisseurs en amont : fiez-vous au sélecteur affiché dans l'application.
La résolution dépend de la formule : sortie 720P pour la formule d'entrée, 1080P pour les formules supérieures. L'outil d'image vers vidéo propose par défaut 480P sur cinq secondes, réglages que l'on relève avant de générer. Les séquences plus longues se construisent en générant plusieurs plans et en les montant.
Oui, sur les deux plateformes, éditée par la société qui exploite le site. L'application iOS exige iOS 15.0 ou une version ultérieure et porte une classification 17+ ; l'application Android a dépassé les 500 000 téléchargements. Ces applications embarquent les fonctions de génération principales et ne se limitent pas à la consultation.
La politique de confidentialité affirme explicitement le contraire : les entrées et les sorties ne servent pas à l'entraînement des modèles. Elle précise en outre que les images faciales sont traitées temporairement puis supprimées dès l'achèvement de la tâche, et qu'aucune donnée biométrique permettant de vous identifier n'est collectée ni conservée.
La politique publie un calendrier de conservation : informations de compte pendant la vie du compte plus trente jours après suppression, enregistrements de transactions pendant environ sept ans selon les obligations légales, données d'usage environ douze mois et journaux environ quatre-vingt-dix jours. Les entrées et sorties générées sont supprimées rapidement si vous ne les enregistrez pas : téléchargez ce que vous souhaitez conserver.
En principe non. Les paiements liés aux abonnements et aux achats de crédits sont décrits comme définitifs et non remboursables, sauf disposition contraire des conditions ou obligation légale locale. Mieux vaut démarrer sur une formule basse et valider la qualité avant tout engagement long.
La politique de contenu proscrit les contenus illicites, les atteintes à la propriété intellectuelle, la haine et le harcèlement, la violence, les contenus sexuels, la fraude, ainsi que l'usurpation trompeuse de personnes réelles, y compris décédées. Faire passer une production artificielle pour une œuvre entièrement humaine dans un but trompeur est également interdit. Les contrôles s'exercent avant et après la génération.
Oui, par les magasins d'applications plutôt que par le site. Les fiches Apple et Google désignent toutes deux ALWAYS RISING PTE. LTD. comme éditeur, et les conditions d'utilisation retiennent le droit singapourien — un ensemble cohérent, même si les pages juridiques du site n'impriment pas la raison sociale.
Comment utiliser Free AI Video Generator
Étape 1 — Créer un compte et vérifier ses crédits de départ
L'inscription ouvre un solde initial. La page de tarification indique que les nouveaux utilisateurs reçoivent vingt crédits gratuits, ce qu'elle évalue à environ quatre vidéos. C'est suffisant pour éprouver la qualité des rendus sur vos propres visuels, seule évaluation qui compte réellement, mais insuffisant pour mener un projet à terme. Notez que les vidéos produites par les comptes gratuits portent un filigrane : la formule gratuite sert à évaluer, pas à livrer.
Étape 2 — Choisir son point d'entrée
Déterminez d'abord ce dont vous disposez. Avec une photo de produit, une illustration ou une capture d'écran, commencez par l'image vers vidéo : les résultats y sont les plus prévisibles. Sans aucun visuel, partez du texte vers vidéo. Avec des rushes à modifier, employez la vidéo vers vidéo.
Étape 3 — Choisir un moteur délibérément
C'est l'étape que les nouveaux venus escamotent le plus souvent, et celle qui pèse le plus sur le résultat. Puisque chaque génération consomme des crédits, la manière la moins coûteuse d'améliorer un rendu consiste à accorder le moteur à la tâche, plutôt qu'à réécrire cinq fois la consigne sur un moteur qui n'allait de toute façon pas réussir ce plan.
Étape 4 — Décrire la caméra et le mouvement, pas seulement le contenu
Les modèles de vidéo générative réagissent au vocabulaire du mouvement. Précisez la valeur de plan, le déplacement de caméra, le rythme et la lumière, et pas uniquement ce qui figure dans le cadre. « Lent travelling avant sur un mug en céramique posé sur une table en bois, lumière rasante du matin, faible profondeur de champ » fournit infiniment plus de matière qu'« une tasse de café ».
Étape 5 — Régler les paramètres de sortie avant de générer
L'outil d'image vers vidéo affiche ses valeurs par défaut à même la page : résolution 480P, durée 5 secondes, format 16:9, une sortie. Ces réglages sont volontairement prudents afin de limiter le coût en crédits d'un premier essai. Si la destination est un fil mobile, passez au format vertical avant de générer : recadrer après coup dégrade la qualité.
Étape 6 — Itérer à bas coût, finaliser à plein tarif
Éprouvez le concept en basse résolution, sur une durée courte et une seule sortie, là où chaque tentative reste bon marché. Ce n'est qu'une fois la composition, le mouvement et le rythme validés qu'il faut relancer un rendu en 1080p. Traiter chaque essai comme un rendu final est le moyen le plus rapide d'épuiser un solde.
Étape 7 — Ajouter le son et finaliser
Posez une voix avec la synthèse vocale, appliquez la synchronisation labiale s'il y a un personnage qui parle, ajoutez un lit musical, puis exportez. Réaliser ces opérations sonores élémentaires au même endroit évite un aller-retour vers un logiciel de montage distinct.