Invideo KI ist eine Videoplattform, auf der KI-Agenten den Projektkontext im Langzeitgedächtnis halten und einen Film, Werbespot oder ein Microdrama vom Drehbuch über das Storyboard bis zur Multi-Modell-Generierung und zum Timeline-Schnitt führen. Gedacht ist sie für Teams, die Konsistenz über Dutzende Einstellungen brauchen.
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Invideo AI ist eine Plattform für Videoproduktion, die um KI-Agenten herum gebaut ist und ein Projekt von der niedergeschriebenen Idee bis zum fertigen Schnitt trägt. Die offizielle Seite formuliert ihre Position ohne Umschweife: The AI video platform for serious creatives, also die KI-Videoplattform für ernsthafte Kreative. Das Wort „ernsthaft" leistet hier echte Arbeit. Das Produkt richtet sich nicht mehr an jemanden, der aus einer Vorlage einen einzelnen Social-Clip ziehen möchte, sondern an Menschen, die Filme, Werbekampagnen, Microdramen und mehrformatige Social-Sets produzieren, bei denen Dutzende Einstellungen so wirken müssen, als gehörten sie zu einem Werk.
Das Versprechen auf der Startseite benennt das Problem, das gelöst werden soll, sehr direkt: „Don't waste time on AI you have to babysit." Verschwenden Sie keine Zeit mit einer KI, die Sie beaufsichtigen müssen. Wer mit Generatoren gearbeitet hat, die pro Clip einen Prompt verlangen, kennt das beschriebene Versagensmuster. Sie beschreiben eine Figur, bekommen eine gute erste Einstellung, beschreiben dieselbe Figur für Einstellung zwei und erhalten jemanden, der wie ihr Cousin aussieht. Die Antwort von invideo ist agentisch: Ein Agent namens Agent Two hält den Projektkontext und wendet ihn über die gesamte Timeline an, statt jede Generierung als isolierte Anfrage zu behandeln.
Der Dienst wird nicht von einem einzelnen Unternehmen betrieben, sondern von mehreren regionalen Gesellschaften, die die Bedingungen nach Rechtsraum offenlegen: Invideo Innovation Pte. Ltd. in Singapur, Invideo Inc. in Delaware und Whitesheep Technology Private Limited in Indien. Mit welcher Gesellschaft Sie kontrahieren und welches Recht gilt, hängt von Ihrem Standort ab: Recht von Delaware für die USA, Kanada und Mexiko, indisches Recht für Indien, Recht Singapurs für Singapur und alle übrigen Regionen. Für Einzelkreative ist das eine Randnotiz; für ein Studio oder eine Agentur, die vor der Einführung eine juristische Prüfung durchläuft, ist es die erste Frage des Einkaufs.
Die Richtung des Unternehmens zeigt sich auch außerhalb seines eigenen Marketings. Die Fachpresse hat über den Eintritt in die tatsächliche Produktion berichtet: Das indische Unternehmen Abundantia Entertainment und InVideo haben gemeinsam ein KI-gestütztes Filmproduktionsstudio gegründet, ausgerichtet auf echte Filme statt auf Marketingclips. Das ist ein brauchbares Signal dafür, an welches Ende des Marktes das Produkt gesteuert wird.
Es lohnt sich, bei der Kategorie präzise zu sein, denn invideo hat im Lauf seiner Geschichte mehr als eine besetzt, und vieles, was andernorts darüber geschrieben steht, ist veraltet. Ältere Beschreibungen verorten es als Online-Videoeditor mit Stock-Vorlagen und einer Text-zu-Video-Funktion. Das heutige Produkt enthält weiterhin Schnittwerkzeuge — eine vollständige Timeline sowie Trim- und Komprimierungswerkzeuge unter invideo Studio — doch der Schwerpunkt hat sich zur Agentenorchestrierung über einem großen Katalog fremder Generierungsmodelle verlagert. Wer eine Vorlagenauswahl erwartet, trifft tatsächlich auf eine Oberfläche, die eher einer Produktionsumgebung gleicht: ein Dialogfenster, eine Szenenliste und eine Leiste mit anwesenden Mitarbeitenden.
Was invideo am deutlichsten von Einzelschussgeneratoren trennt, ist der beständige Kontext. Statt zu verlangen, dass Sie Ihre kreative Richtung in jedem Prompt wiederholen, speichern die Agenten den vollständigen Projektkontext in ihrem Langzeitgedächtnis, damit jeder Clip konsistent bleibt. In der Praxis heißt das: Figurenbeschreibung, Licht, Schauplatz und Tonalität, die Sie in Szene eins festgelegt haben, gelten weiterhin, wenn Sie Szene vierzehn generieren, ohne dass Sie jedes Mal einen Stilblock neu einfügen.
Es ist zugleich die Funktion, die in einer Testphase am meisten Belastungsprüfung verdient. Gedächtnissysteme zerfallen unterschiedlich: Manche halten die visuelle Identität, verlieren aber die Tonalität, bei anderen ist es umgekehrt. Weil der Wert der gesamten Plattform auf diesem Mechanismus ruht, ist ein gezielter Test angebracht: Generieren Sie eine frühe und eine deutlich spätere Einstellung, vergleichen Sie beide nebeneinander und entscheiden Sie erst dann, ob Sie ein echtes Projekt anvertrauen.
Konsistenz löst nur die Hälfte des Problems. Die andere Hälfte ist Veränderung: Eine Regie entscheidet, die Jacke solle braun sein, oder der dritte Akt spiele in der Dämmerung statt mittags. Bei einem Generator, der pro Clip arbeitet, kostet diese Entscheidung einen vollständigen Neudurchlauf. Das Versprechen von invideo lautet, dass Sie mit neuen Kostümen, Schauplätzen oder Figuren experimentieren können, ohne Dutzende Clips neu generieren zu müssen; die Agenten tragen die Änderung in die betroffenen Einstellungen.
Die Startseite führt dies mit laufenden Agenten vor, die jeweils auf Schauplatz, Figur und Kostüm zugeschnitten sind und je eine Änderungsachse verantworten. Konzeptionell steht das der parametrischen Bearbeitung näher als dem Prompten: Sie justieren eine Eigenschaft des Projekts, statt einzelne Anweisungen neu zu schreiben.
Invideo bezieht ausdrücklich Stellung dagegen, Nutzende zu Prompt-Ingenieuren zu machen. Sie beschreiben Ihre Szene, und die Agenten helfen, für jede Einstellung ein KI-Modell zu wählen und den passenden Prompt zu schreiben. Das wiegt schwerer, als es klingt, denn die Plattform legt einen sehr großen Modellkatalog offen, und diese Modelle sind nicht austauschbar: Eines beherrscht physische Bewegung, ein anderes stilisierte Figurenarbeit, ein drittes die Darstellung von Schrift. Von Filmschaffenden zu erwarten, die vergleichenden Stärken von zweihundert Modellen auswendig zu kennen, ist unrealistisch; also vermittelt der Agent diese Entscheidung.
Der Zielkonflikt gehört ehrlich benannt: Automatische Modellwahl bedeutet weniger direkte Kontrolle. Erfahrene Anwendende, die bereits genau wissen, welches Modell sie wollen, werden Wert darauf legen, die Wahl des Agenten überschreiben zu können — eine sinnvolle Prüfung während der Evaluierung.
Der Funktionsumfang deckt die Phasen einer echten Produktion ab und nicht allein den Generierungsschritt. Die Seite bündelt sie als Mehrspieler-Modus, Storyboard, Drehbuchschreiben, Timeline-Editor und den Bau eigener Agenten; jede Position deckt eine eigene Phase ab:
Über den eingebauten Agenten hinaus lassen sich eigene Agenten für bestimmte Rollen bauen, etwa als Kameramann oder Musikgestalterin. Das gedankliche Modell ist ein Team statt eines Werkzeugs: Anstelle eines allgemeinen Assistenten definieren Sie Fachleute, deren Zuständigkeit und Geschmack Sie einmal konfigurieren und über ein ganzes Projekt hinweg wiederverwenden. Für ein Studio mit etablierter Bildsprache ist das der Mechanismus, über den sich der Hausstil kodieren lässt, statt ihn bei jedem Auftrag neu zu erklären.
Digitale Moderierende und geklonte Stimmen sind eine vollwertige Produktlinie und kein Nebenschauplatz. Die Plattform bietet einen KI-Avatargenerator, Stimmklonen und Sprachsynthese, und die Avatarkontingente gehören zu den Größen, die die kostenpflichtigen Stufen voneinander trennen — von einer Handvoll im Einstiegstarif bis zu zweihundert im höchsten Einzeltarif. Weil diese Funktionen biometrische Daten und Persönlichkeitsrechte berühren, tragen sie einen eigenen Einwilligungsablauf und eigene Inhaltsregeln, behandelt in den Abschnitten zu Datenschutz und Einschränkungen.
Am klarsten passt serielles oder erzählendes Arbeiten, bei dem sich Konsistenz aufsummiert. Ein Microdrama mit wiederkehrenden Figuren über viele Folgen ist genau das Szenario, an dem Generatoren pro Clip scheitern, und der Fall, für den die Gedächtnisarchitektur gedacht ist. Die Partnerschaft mit Abundantia zeigt, dass dies kein Wunschmarketing ist: Die Technik wird auf tatsächliche Filmproduktion gerichtet.
Werbung braucht dasselbe Asset in vielen Formaten und Varianten: hochkant und quer, fünfzehn und dreißig Sekunden, mehrere Aufhänger im Vergleich. Die Kombination aus Sammelbearbeitung und mehrformatiger Ausgabe passt dazu gut, denn eine Variante ist eine parametrische Änderung am Briefing und kein neues Projekt. Was in KI-Abläufen üblicherweise zuerst leidet, ist die Markenkonsistenz über dieses Variantenset hinweg — und genau das soll der beständige Kontext schützen.
Die Plattform hält eigene Werkzeuge für Produktwerbung im UGC-Stil bereit, ein Format, dessen Messlatte eine glaubwürdige Person vor der Kamera und schnelle Umsetzung sind, nicht kinematografischer Feinschliff. Avatar- und Stimmfunktionen tragen hier die Hauptlast, und die Rechnung geht auf, weil solche Anzeigen in Menge produziert und rasch iteriert werden.
Für Social-Teams zählt die Fähigkeit, eine Idee in viele Hochkantschnitte zu überführen. Es geht weniger um kinematografischen Anspruch als um Durchsatz: ein freigegebenes Konzept in ein kanalgerechtes Set zu übersetzen, ohne jedes Stück neu aufzubauen.
Größere Organisationen erhalten eine eigene Konfiguration für gesteuerte, wiederholbare Produktion. Die Unternehmensstufe kreist um eine Context Engine, die Marke und Briefing im Gedächtnis hält, um eigens gebaute Agenten, um automatisierte Qualitätsbewertung, die auf die Standards des Kunden statt auf allgemeine Benchmarks kalibriert ist, und um parallele Generierung über Veo, Kling, SORA und Pixverse, bei der das beste Ergebnis gewinnt. Dieser letzte Mechanismus — parallel über mehrere Modelle generieren und das stärkste Resultat auswählen — ist ökonomisch etwas grundlegend anderes, als auf ein Modell zu setzen und zu hoffen.
Widerstehen Sie dem Drang, sofort einen Clip zu generieren. Der Vorteil der Plattform entsteht aus Kontext, also besteht die erste sinnvolle Handlung darin, ihn zu laden: Drehbuch oder Exposé, Figuren, visuelle Referenzen, tonale Richtung. Die Demonstration auf der Startseite zeigt genau das — jemand hängt ein Skript und ein Treatment-Dokument an, bevor irgendetwas generiert wird. Der vorab gelieferte Kontext ist das, was jede spätere Einstellung erbt.
Entwerfen Sie das Drehbuch in der Plattform oder bringen Sie ein vorhandenes mit. Das Skript in derselben Umgebung wie die Generierung zu halten, ist wichtig, weil die Agenten es als maßgebliche Quelle für Struktur und Dialog lesen, statt jeden Prompt als beziehungslose Anweisung zu behandeln.
Wandeln Sie das Drehbuch in einen Plan Einstellung für Einstellung und überarbeiten Sie ihn in dieser Phase. Hier lassen sich Probleme am günstigsten beheben. Ein struktureller Fehler, der im Storyboard auffällt, kostet eine Korrektur; derselbe Fehler nach der Generierung kostet Credits und Zeit. Behandeln Sie das Storyboard als das, was es ist: ein Freigabetor.
Steht der Plan, schreitet die Generierung Einstellung für Einstellung voran, wobei Agenten Modelle wählen und Prompts schreiben. Die Kosten sind vor der Bestätigung sichtbar — die Kreditkosten werden vor jeder Generierung angezeigt. Behandeln Sie diese Zahl daher als Budgetwerkzeug und nicht als Formalie, besonders bei längeren oder höher aufgelösten Ausgaben.
Wenn sich etwas ändern muss, ändern Sie es als Projekteigenschaft statt clipweise. Einen Schauplatz oder ein Kostüm über einen auf diese Achse zugeschnittenen Agenten anzupassen, ist schneller und konsistenter, als einzelne Prompts neu abzusetzen — und es ist der Arbeitsablauf, für den das Produkt entworfen wurde.
Wechseln Sie zur Timeline für Rhythmus, Übergänge, Ton und Feinschliff. Generierung erzeugt Material; der Schnitt erzeugt das Werk. Planen Sie für diese Phase echte Zeit ein: Unabhängige Praxistests haben gezeigt, dass das generierte Material nicht immer zur Länge des Sprechertexts passt, sodass die Montage echte redaktionelle Arbeit bedeuten kann statt eines bloßen Abnickens.
Kostenpflichtige Tarife enthalten unbegrenzte Exporte ohne Wasserzeichen, sodass der Export Ihr Generierungsbudget nicht aufzehrt und für bereits erstellte Inhalte keine Gebühr pro Download anfällt.
Kontext nach vorn legen und wirken lassen. Die wirksamste einzelne Gewohnheit ist, in die Einrichtungsphase zu investieren. Jede Minute, die am Anfang in die Beschreibung von Figuren, Tonalität und visuellen Regeln fließt, zahlt sich über alle folgenden Einstellungen aus. Teams, die das überspringen und sofort prompten, kämpfen am Ende mit einer Inkonsistenz, die sie selbst erzeugt haben.
Vor der Festlegung eine Konsistenzprobe fahren. Generieren Sie die erste und eine späte Einstellung hintereinander und vergleichen Sie. Das zeigt Ihnen, was das Gedächtnissystem bei Ihrem Material tatsächlich bewahrt — aussagekräftiger als jede allgemeine Behauptung.
Das Storyboard als Budgetkontrolle nutzen, nicht als Formalie. Weil Generierung Credits verbraucht und das Bearbeiten vorhandener Videos nicht, ist jedes vor der Generierung entdeckte Problem gespartes Geld. Im Storyboard ist strukturelle Nacharbeit am billigsten.
Die Anzeige der Kreditkosten beobachten. Die Kosten variieren nach Modell, Ausgabelänge und Auflösung. Einen Test in niedrigerer Auflösung zu fahren, bevor der finale Durchlauf in voller Qualität startet, ist ein einfacher Weg, kein Kontingent an einem Experiment zu verbrennen.
Nach dem Rücksetzdatum planen, nicht nach dem Kalender. Credits setzen sich am Jahrestag des Abonnements zurück, nicht am Monatsersten, und sie werden nicht übertragen. Wer am 22. abschließt und in Kalendermonaten plant, wird sein verbleibendes Budget dauerhaft falsch einschätzen.
Mit eigenen Agenten den Hausstil kodieren. Bei wiederkehrenden Arbeiten definieren Sie Fachagenten einmal, statt Vorlieben pro Projekt neu zu erklären. So überlebt ein einheitlicher Look über Aufträge und Teammitglieder hinweg.
Eine echte Schnittperson im Prozess behalten. Betrachten Sie die Ausgabe der Plattform als gutes Material, das weiterhin das Urteil einer Cutterin oder eines Cutters braucht. Die verlässlichsten Abläufe nutzen KI für die Menge und Menschen für Rhythmus, Betonung und Endschnitt.
Vor kommerzieller Veröffentlichung Rechte prüfen. Klären Sie die Lizenzlage für Stock-Material, Avatare und Stimmen, bevor ein Stück an zahlende Kundschaft geht, besonders wenn eine erkennbare Person oder Stimme im Spiel ist.
Filmschaffende und erzählende Kreative sind die Gruppe, die das Produkt heute am unmittelbarsten anspricht. Wenn Ihre Arbeit wiederkehrende Figuren, Kontinuität über Szenen hinweg und eine Sequenz umfasst, die als ein Werk gelesen werden muss, ist die Gedächtnisarchitektur der Grund, hier statt bei einem Clipgenerator zu schauen.
Werbe- und Performance-Marketing-Teams profitieren von der Ökonomie der Varianten: viele Schnitte eines Konzepts, markenkonform gehalten, ohne proportional steigenden Aufwand.
Social-Media-Teams und Content-Schaffende mit hohem Volumen gewinnen durch Durchsatz und mehrformatige Ausgabe, besonders wenn eine freigegebene Idee zu vielen kanalspezifischen Stücken werden muss.
Agenturen und Produktionsstudios bedient die Kollaborationsebene samt System eigener Agenten: Mehrspieler-Schnitt hält das Team in einem Projekt, und der kodierte Hausstil hält die Ausgabe über verschiedene Bearbeitende hinweg konsistent.
Unternehmen mit Anforderungen an Markenführung sind die Zielgruppe der dedizierten Stufe, wo isolierte Umgebungen, Zugriffsprotokollierung, kalibrierte Qualitätsbewertung und vertragliche Zusagen zu Trainingsdaten ebenso zählen wie die kreativen Funktionen.
Wer sich wahrscheinlich anderswo umsehen sollte: Wer gelegentlich einen einfachen Social-Clip braucht, wird das Ganze schwerer finden als nötig; Kreditmodell und produktionsorientierte Oberfläche sind auf dauerhafte Arbeit ausgelegt. Wer feingranulare manuelle Kontrolle darüber will, welches Modell jede Einstellung rechnet, sollte vor der Festlegung prüfen, wie weit sich die Wahl des Agenten überschreiben lässt.
Invideo AI ist eine webbasierte Plattform, und die Seite verweist zusätzlich auf Google Play und den App Store, sodass mobiler Zugang neben der Browsernutzung besteht. Ernsthafte Produktionsarbeit findet realistisch am Rechner statt, angesichts des Timeline-Editors und der mehrteiligen Oberfläche; mobil eignet sich eher für Sichtung und leichte Iteration.
Die folgenreichere Plattformfrage betrifft die Modellebene. Jeder kostenpflichtige Tarif umfasst Zugang zu über 200 Bild-, Video-, Audio- und Musikmodellen, wobei die Seite Seedance 2.5, Veo 3.1, Kling 3.0, Nano banana pro und ElevenLabs-Musik ausdrücklich nennt. Statt sich auf eine Generierungsmaschine festzulegen, positioniert sich invideo als Orchestrierungsebene über vielen, was Anwendende von den Schwächen eines einzelnen Modells und vom raschen Wandel des Modellmarkts abschirmt.
Stock-Material ist gebündelt statt separat: Die Tarife enthalten Zugang zu iStock, Storyblocks und weiteren Anbietern, mit Kontingenten von hundert iStock-Assets im Einstieg bis zu mehreren Tausend in der Spitze. Für Produktionen, die generiertes und lizenziertes Material mischen, vereinfacht beides in einem Abonnement sowohl den Ablauf als auch die Rechteverfolgung.
Zusammenarbeit und Anbindung runden das ab: Mehrspieler-Schnitt in Echtzeit, eine öffentliche Community auf Discord, ein Hilfezentrum und für Unternehmenskunden dedizierte, isolierte Umgebungen mit vollständiger Protokollierung und Zugriffskontrollen.
Invideo AI arbeitet mit einem Kreditmodell über Abostufen. Credits verhalten sich wie eine plattforminterne Währung, die für Generierung ausgegeben wird, mit einer wichtigen Klarstellung: Sie werden weder durch das Herunterladen bereits erstellter Arbeiten noch durch das Bearbeiten vorhandener Videos verbraucht.
Die kostenpflichtigen Einzelstufen stehen auf der Preisseite, angegeben zu Jahreszahlungspreisen: Plus für 17 US-Dollar pro Monat bei 200 US-Dollar jährlicher Abrechnung mit 75 Credits, Max für 85 US-Dollar pro Monat bei 1.000 US-Dollar jährlich mit 390 Credits, Generative für 170 US-Dollar pro Monat bei 2.000 US-Dollar jährlich mit 800 Credits und Elite für 900 US-Dollar pro Monat bei 10.800 US-Dollar jährlich mit 4.250 Credits. Über die Credits hinaus unterscheiden sich die Stufen bei Avatar- und Stimmklonzahlen, Nebenläufigkeit der Generierung, Speicher von 20 GB bis 10 TB und Stock-Kontingenten.
Jenseits dieser vier Stufen veröffentlicht das Hilfezentrum eine vollständigere Tariftabelle, die die Preisseite nicht zeigt: eine kostenlose Stufe mit begrenzten Credits, Team Standard mit 160 Credits je Platz, Team Premium mit 1.600 Credits je Platz sowie einen individuellen Unternehmenstarif. Das ist für die Bewertung erheblich: Wer nur die Preisseite liest, glaubt, es gebe weder einen kostenlosen Einstieg noch eine Teamoption pro Platz — beides existiert jedoch.
Wie Credits berechnet werden, ist klar dokumentiert: Die Kosten hängen vom Modell, von der Ausgabelänge und von der Auflösung ab. Die Kosten je Generierung erscheinen vor der Bestätigung, was Budgetierung überhaupt erst möglich macht, anders als bei undurchsichtigen Kontingentsystemen.
Das Rücksetzverhalten ist das Detail, das am ehesten Geld kostet. Kontingente setzen sich zu Beginn des Abrechnungszeitraums zurück, datiert auf den Abschlusstag und nicht auf den Monatsersten, und nicht genutzte Credits werden nicht übertragen. Ein ruhiger Monat lässt sich nicht ansparen, um einen vollen zu finanzieren. Wer mitten im Zyklus aufbraucht, kann höherstufen oder ein einmaliges Aufladepaket kaufen.
Wasserzeichen sind kein Unterscheidungsmerkmal. Jeder kostenpflichtige Tarif enthält unbegrenzte Exporte ohne Wasserzeichen; die bezahlten Stufen konkurrieren über Generierungskapazität und nicht durch verschlechterte Ausgabe.
Preise können sich ausdrücklich ändern. Das Unternehmen erklärt, dass Preise für Modelle und Agenten variieren können, und behält sich vor, Kreditkosten ohne Vorankündigung anzupassen. Für eine Plattform, die fremde Modellkapazität weiterverkauft, ist das üblich; es bedeutet aber, dass jede hier genannte Zahl vor der Projektbudgetierung an der aktuellen Preisseite zu prüfen ist.
Rückerstattungen sind eng gefasst. Gebühren sind für den gekauften Abrechnungszeitraum nicht erstattungsfähig, mit einem Fenster von sieben Tagen nach Erstkauf oder Verlängerung, sofern Sie keine Credits und keine Premiumfunktionen genutzt haben. Credits selbst sind weder erstattungs- noch übertragbar. Praktisch schließt sich das Fenster, sobald Sie das Gekaufte zu nutzen beginnen; prüfen Sie also zuerst auf der kostenlosen oder einer niedrigen Stufe.
Unternehmenspreise sind nicht veröffentlicht. Diese Stufe läuft über Demo und Vertriebsgespräch statt über Selbstbedienung.
Der Markt für KI-Video gliedert sich in Ebenen, und invideo sitzt in einer bestimmten. Nützliche Vergleiche:
Die ehrliche Zusammenfassung: invideo konkurriert als Orchestrierungs- und Produktionsebene. Wer einen Clip aus einem Modell braucht, fährt direkt einfacher. Wer vierzig Einstellungen braucht, die zu einem Werk zusammenfinden und die Änderungswünsche einer Kundschaft überstehen, für den ist genau diese Ebene der Punkt.
Die Ausgabe braucht weiterhin eine Schnittperson. Unabhängige Praxistests brachten konkrete Kanten zutage: Ein Werkzeug für dynamische Untertitel scheiterte an einem Video, das generierte Material passte nicht zur Länge des Sprechertexts, und zum Testzeitpunkt unterstützten die eingebauten Werkzeuge noch keine Tonschichtung, sodass die Testperson zum Finish in eine externe Software wechseln musste. Planen Sie einen echten Finishing-Durchgang ein, statt eine Ein-Klick-Auslieferung anzunehmen.
Credits sind Verbrauchsgut und unnachgiebig. Sie werden nicht übertragen, setzen sich am Abschlusstag zurück, und wenn sie mitten im Projekt ausgehen, steht die Arbeit bis zum Höherstufen oder Nachkaufen. Wer ungleichmäßige Monatslasten hat, sollte den Tarif am Spitzenbedarf statt am Durchschnitt bemessen.
Kosten können sich bewegen. Preise für Modelle und Agenten können sich ausdrücklich ändern, und Kreditkosten lassen sich ohne Vorankündigung anpassen. Ein in einem Quartal geprüftes Kostenmodell muss im nächsten nicht mehr gelten.
Für Avatare gelten harte inhaltliche Grenzen. Die Bedingungen untersagen, Avatare zu nutzen, um Personen täuschend nachzuahmen oder Deepfakes zu erzeugen, die realen Schaden anrichten können, ebenso rechtswidrige, verleumderische, hasserfüllte, belästigende oder pornografische Inhalte sowie jede Sexualisierung Minderjähriger. Das sind durchsetzbare Vertragsklauseln, keine Empfehlungen.
Sie dürfen damit kein Konkurrenzprodukt bauen. Die Bedingungen verbieten, den Dienst zum Bau eines konkurrierenden Produkts zu nutzen oder Nutzungsgrenzen und Zugriffskontrollen zu umgehen — relevant, falls Sie erwogen haben, die Plattform in ein eigenes Angebot einzubetten.
Altersanforderungen variieren regional. Das Minimum liegt weltweit bei 13 Jahren, bei 16 im Europäischen Wirtschaftsraum, im Vereinigten Königreich und in der Schweiz sowie bei 18 in Indien, sofern keine überprüfbare elterliche Einwilligung vorliegt. Teams, die mit jungen Kreativen oder Schulprogrammen arbeiten, sollten die geltende Schwelle prüfen.
Agentische Automatisierung tauscht Kontrolle gegen Tempo. Agenten Modelle wählen und Prompts schreiben zu lassen, nimmt eine Last ab, entzieht aber auch einen Hebel. Wer klare Vorstellungen davon hat, welches Modell zu einer Einstellung passt, sollte klären, wie weit sich die Automatisierung überschreiben lässt.
Regionale Gesellschaft und anwendbares Recht variieren. Mit welchem Unternehmen Sie kontrahieren und wessen Recht gilt, hängt vom Standort ab, was für Unternehmenseinkauf und Streitbeilegung Gewicht hat.
Abhängigkeit von Fremdmodellen. Ein großer Teil des Katalogs ist extern. Diese Breite ist eine Stärke, bedeutet aber auch, dass Verfügbarkeit, Qualität und Preis einzelner Modelle nicht vollständig in der Hand von invideo liegen.
Ja. Die Tariftabelle des Hilfezentrums führt neben den kostenpflichtigen Tarifen eine kostenlose Stufe mit begrenzten Credits. Beachten Sie, dass die Hauptpreisseite nur die vier kostenpflichtigen Einzelstufen zeigt; wer sich allein darauf verlässt, käme zum gegenteiligen Schluss. Das kostenlose Kontingent ist wirklich knapp — unabhängige Testende berichten, dass es rasch aufgebraucht ist —, behandeln Sie es also als Evaluierungsweg und nicht als Produktionstarif.
Credits dienen als plattforminterne Währung für Generierung. Die Kosten je Generierung variieren nach Modell, Ausgabelänge und Auflösung, und die Plattform zeigt die Kosten vor jeder Bestätigung an. Das Herunterladen bereits generierter Inhalte und das Bearbeiten vorhandener Videos verbrauchen keine Credits. Kontingente setzen sich am Jahrestag des Abonnements zurück, ungenutzte Credits verfallen.
Sie behalten das Eigentum an Ihren Inhalten, und die Bedingungen räumen Ihnen Rechte zur Kommerzialisierung der Ergebnisse ein. Zugleich gewähren Sie der Plattform eine unbefristete, unwiderrufliche, weltweite, lizenzgebührenfreie, nicht ausschließliche Lizenz an den Ergebnissen; lesen Sie diese Klausel, falls Exklusivität für Ihre Kundenverträge zählt. Davon getrennt gelten für Stock-Material sowie Avatar- und Stimmnutzung eigene Bedingungen, die vor kommerzieller Veröffentlichung zu prüfen sind.
Die Datenschutzerklärung verneint das: Nutzerinhalte, Eingaben, Ausgaben und Entwürfe werden nicht verwendet, um die eigenen KI- oder Machine-Learning-Modelle zu trainieren oder feinabzustimmen. Aggregierte und anonymisierte System- und Nutzungsdaten dienen Wartung und Verbesserung. Die Unternehmensbedingungen gehen weiter und sagen zu, dass Eingaben und Ausgaben nie für Training genutzt oder zu Trainingszwecken geteilt werden.
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Kostenpflichtige Tarife enthalten Zugang zu mehr als 200 Bild-, Video-, Audio- und Musikmodellen, wobei Seedance 2.5, Veo 3.1, Kling 3.0, Nano banana pro und ElevenLabs-Musik ausdrücklich genannt werden. Standardmäßig wählt der Agent je Einstellung ein Modell und schreibt den Prompt dazu. Falls Sie manuelle Modellwahl für jede Einstellung benötigen, klären Sie den Umfang dieser Kontrolle während einer Testphase.
Ja. Teamtarife pro Platz existieren mit 160 und 1.600 Credits je Platz, und eine individuelle Unternehmensstufe ergänzt eine markenspezifische Context Engine, eigens gebaute Agenten, kalibrierte Qualitätsbewertung, parallele Generierung über mehrere Modelle, isolierte Umgebungen und Zugriffsprotokollierung. Unternehmenspreise sind nicht veröffentlicht und laufen über Demo und Vertriebsprozess.
Das Fenster ist eng. Gebühren sind für den gekauften Abrechnungszeitraum nicht erstattungsfähig; eine Rückerstattung ist binnen sieben Tagen nach Erstkauf oder Verlängerung nur möglich, wenn Sie keine Credits und keine Premiumfunktionen genutzt haben. Credits sind weder erstattungs- noch übertragbar. Praktisch empfiehlt sich ein Test auf der kostenlosen Stufe vor dem Kauf.
Nein. Alle kostenpflichtigen Tarife enthalten unbegrenzte Exporte ohne Wasserzeichen, und der Export verbraucht keine Credits. Wasserzeichen dienen nicht der Unterscheidung zwischen bezahlten Stufen.
