DeeVid AI ist eine Web- und Mobilplattform, die fremde Modelle wie Sora 2, Veo 3.1, Kling und Runway unter einem gemeinsamen Guthabensystem bündelt und Avatare, Stimme sowie Musik im selben Arbeitsbereich anschließt. Zielgruppe sind Kurzvideo-Creator, E-Commerce-Verkäufer und kleine Marketingteams.
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DeeVid AI ist eine im Browser und über native Mobil-Apps nutzbare Plattform zur KI-gestützten Videoerstellung, deren Grundgedanke nicht in der Entwicklung eines eigenen Modells liegt, sondern in der Bündelung fremder. Statt ein einziges Videomodell zu trainieren und den Nutzern dessen spezifische Stärken und Schwächen zuzumuten, bindet der Dienst eine Reihe kommerzieller Generatoren Dritter an und stellt sie hinter ein einziges Konto, ein einziges Guthaben und eine einzige Arbeitsoberfläche. Die Startseite formuliert diese Positionierung unumwunden: Sie beschreibt das Produkt als allumfassenden KI-Regisseur für Video, Bild, Avatar, Stimme und Musik und verdichtet den Einstieg auf einen Satz, nämlich die Anfrage an den DeeVid Agent.
Dieser Satz lohnt die Entfaltung, denn er erklärt beinahe jede Entwurfsentscheidung des Produkts. Ein allumfassender Regisseur ist kein Modell, sondern eine Orchestrierungsschicht. Sobald Sie eine Anweisung schreiben, besteht die Aufgabe der Plattform darin zu entscheiden, welche Engine rendern soll, die Anfrage weiterzureichen, das Ergebnis einzusammeln und Ihnen dann die Weiterarbeit mit den angrenzenden Werkzeugen zu ermöglichen: einem Bildeditor, einem Modul für Lippensynchronisation, einer synthetischen Stimme, einem Generator für Hintergrundmusik. Das Wertversprechen lautet schlicht, dass ein Abonnement mehrere ersetzt.
Die Liste der Engines steht offen auf der Startseite und verschwindet nicht hinter Marketingsprache. Genannt werden Seedream, Sora 2, Veo 3.1, Dall-E 2, Wan 2.1, Runway, Kling, Hailuo, Stable Diffusion, Vidu, Haiper, Luma, Nano Banana Pro und Pika. Wer die Preise dieser Dienste einzeln verglichen hat, erkennt den Reiz sofort: Schon zwei oder drei direkte Abonnements kosten monatlich deutlich mehr als ein mittlerer Tarif hier, und jedes lebte in seinem eigenen Dashboard mit eigener Exportkette.
Es gibt eine Namensdiskrepanz, die man besser vorab klärt, damit der Vergleich verschiedener Quellen nicht verwirrt. Die tatsächliche Marke des Produkts — verwendet auf der eigenen Startseite, in den Nutzungsbedingungen, in beiden App-Store-Einträgen und in eigenen Mitteilungen — lautet DeeVid AI. Manche Verzeichnisse führen es unter einer allgemeinen beschreibenden Wendung wie „kostenloser KI-Videogenerator", was eine suchmaschinenorientierte Kategoriebezeichnung darstellt und keinen Firmennamen. Wer nach Anleitungen, Preisänderungen oder Nutzermeinungen sucht, sollte nach DeeVid AI suchen; die allgemeine Wendung liefert lediglich hundert unverwandte Wettbewerber.
Die Bedingungen sind hinsichtlich der Rechtsordnung ungewöhnlich klar und hinsichtlich der Unternehmensidentität auffallend zurückhaltend. Sie bestimmen, dass der Dienst dem Recht der Republik Singapur unterliegt, unter Ausschluss seiner Kollisionsnormen. Das Dokument selbst nennt keine eingetragene Firma, wohl aber die beiden offiziellen App-Store-Einträge, und diese stimmen überein: Herausgeber sowohl der iOS- als auch der Android-Anwendung ist ALWAYS RISING PTE. LTD., eine in Singapur eingetragene Gesellschaft. Ein singapurischer Herausgeber in Verbindung mit singapurischem Recht ergibt eine bescheidene, aber reale innere Stimmigkeit für die Vorabprüfung.
Der Funktionsumfang ist breit: Das öffentliche Werkzeugverzeichnis führt über zwanzig eigenständige Fähigkeiten auf, die sich in Gruppen besser erschließen als in einer flachen Aufzählung.
Die Generierungswerkzeuge unterscheiden sich vor allem darin, womit man sie füttert. Text zu Video beginnt bei einer schriftlichen Beschreibung. Bild zu Video nimmt ein Standbild und setzt es in Bewegung. Video zu Video verändert Stil oder Schnitt vorhandenen Materials. Referenz zu Video bindet die Ausgabe an eine mitgelieferte Vorlage, damit eine Figur oder ein Produkt über mehrere Einstellungen hinweg wiedererkennbar bleibt. Hinzu kommen ein Weg von PDF zu Video, der Dokumente in kommentierte Sequenzen überführt, sowie eine Option vom 3D-Tonmodell-Rendering zum Video für alle, die aus groben Previz-Vorlagen arbeiten.
Bild zu Video ist für die meisten Nutzer der wichtigste Pfad, weil er sich am besten steuern lässt. Die offizielle Beschreibung des Mechanismus ist unmissverständlich: Die KI erkennt automatisch die Schlüsselelemente Ihrer Bilder und legt dynamische Animationen darüber, etwa Zooms, Schwenks oder Szenenübergänge. Praktisch bedeutet das eine Motiverkennung mit anschließender Kamerabewegung um das Erkannte herum, statt das Bild vollständig neu zu erzeugen — weshalb dieser Weg Produktdetails besser bewahrt als Text zu Video.
Die prägende Fähigkeit bleibt die Wahl einer Engine je Auftrag. Modelle haben tatsächlich unterschiedliche Charaktere: Manche beherrschen physische Bewegung und Objektkonstanz besser, andere glänzen bei stilisierten oder animierten Anmutungen, wieder andere liefern brauchbareren nativen Ton oder sind schlicht schneller und günstiger je Sekunde. Weil die Plattform die Liste unmittelbar offenlegt, lässt sich die Modellwahl als kreativer Parameter behandeln und eine misslungene Anweisung auf einer anderen Engine erneut starten, statt sich an derjenigen abzuarbeiten, die für diese Einstellung nie geeignet war.
Die Bezeichnung DeeVid Agent beschreibt einen Modus, in dem Sie ein Ergebnis benennen und das System die Schritte anordnet. Statt ein Asset von Hand aus der Bilderzeugung in die Animation, dann in die Vertonung und in die Musik zu tragen, koordiniert der Agent diese Kette. Damit antwortet das Produkt auf eine reale Reibung: Abläufe über mehrere Werkzeuge scheitern selten daran, dass ein einzelner Schritt schwierig wäre, sondern daran, dass die Übergaben mühsam sind.
Um die Generatoren herum liegen jene Bausteine, die man sonst anderswo zusammensuchen müsste. Das Verzeichnis nennt Referenz zu Video, Bild zu Video, Text zu Video, KI-Bildeditor, KI-Videoeditor, KI-Avatar, KI-Musik, Sprachsynthese, Bewegungssteuerung, Video zu Video, PDF zu Video, Lippensynchronisation und KI-Videoübersetzung. Die Lippensynchronisation passt die Mundbewegung an eine Tonspur an. Der Avatar erzeugt eine Moderatorenfigur. Die Bewegungssteuerung treibt eine Figur mit einem Referenzclip an. Die Videoübersetzung zielt auf Lokalisierung. Sprachsynthese und Musik schließen den Tonkreis, sodass ein fertiger Clip für einfache Audioarbeiten keine externe Schnittsoftware verlangt.
Die mobilen Anwendungen sind keine abgespeckten Begleiter. Der Android-Eintrag hält fest, dass hochauflösende KI-Videoerstellung mit einer Ausgabe bis 1080p unterstützt wird, passend für Kurzvideoplattformen, soziale Medien und Marketingszenarien, und führt Bild zu Video, Text zu Video, KI-Bilderzeugung und -bearbeitung, Hintergrundwechsel, Vorlageneffekte, stilistische Umgestaltung von Videos sowie Bewegungssteuerung als mobile Kernfunktionen auf.
Hier liegt der Schwerpunkt der Plattform, und die Abläufe tragen diese Handschrift. Vertikale Ausgabe, Start über Vorlagen, schnelle Iteration, Tempo vor Perfektion — alles weist auf TikTok, Reels und Shorts. Wer mehrmals wöchentlich veröffentlicht, profitiert stärker von einem Werkzeug, das in zwei Minuten einen brauchbaren Clip liefert, als von einem, das in zwei Stunden einen exzellenten liefert.
Ein statisches Katalogfoto in eine bewegte Produktaufnahme zu verwandeln, gehört zu den wirtschaftlich einleuchtendsten Anwendungen, und Bild zu Video eignet sich dafür, weil das Motiv an einer echten Aufnahme verankert bleibt. Produktseiten, bezahlte Werbemittel und Shop-Banner verbrauchen solche Assets in Menge, während die Alternative, eine Studioproduktion, je Artikelnummer um Größenordnungen teurer ausfällt.
Performance-Marketing belohnt die Zahl der Varianten. Fünfzehn Fassungen eines Aufhängers mit unterschiedlichem Tempo, unterschiedlicher Bildsprache und unterschiedlicher Stimme zu rendern und den Algorithmus den Sieger finden zu lassen, ist ein Ablauf, dem generative Video besonders entgegenkommt. Die Modellvielfalt hilft hier, denn die Ästhetik unterscheidet sich sichtbar von Engine zu Engine, was echte Vielfalt statt fünfzehn beinahe gleicher Clips ergibt.
Videoübersetzung und Sprachsynthese lösen ein konkretes Problem: Ein Video, das in einem Markt funktioniert hat, wird in einer weiteren Sprache gebraucht. Alles neu zu erzeugen wäre Verschwendung; den bestehenden Schnitt zu übersetzen und neu zu vertonen ist es nicht.
Avatar, Sprachsynthese und Lippensynchronisation decken gemeinsam das Moderatorenformat ab, wie es für Produkterklärungen, interne Schulungen und Kursmaterial verwendet wird — ein Format, das sonst eine Person, eine Kamera, Licht und mehrere Aufnahmen erfordert.
Bevor Budget in eine echte Produktion fließt, rendern Teams zunehmend eine grobe generative Fassung, um zu prüfen, ob eine Idee im Bild überhaupt trägt. Hier zählen die Kosten je Versuch weit mehr als die endgültige Politur.
Die Registrierung eröffnet ein Anfangsguthaben. Die Preisseite hält fest, dass neue Nutzer zwanzig kostenlose Credits erhalten, was dort mit etwa vier Videos beziffert wird. Das genügt, um die Ausgabequalität am eigenen Material zu prüfen, was die einzige aussagekräftige Prüfung ist, reicht aber nicht für ein reales Projekt. Beachten Sie, dass Videos kostenloser Konten ein Wasserzeichen tragen: Die Gratisstufe dient der Bewertung, nicht der Auslieferung.
Klären Sie zuerst, was vorliegt. Mit Produktfoto, Illustration oder Bildschirmfoto beginnen Sie bei Bild zu Video, dort sind die Ergebnisse am berechenbarsten. Ohne Material nutzen Sie Text zu Video, mit vorhandenem Filmmaterial Video zu Video.
Diesen Schritt überspringen Neulinge am häufigsten, und er beeinflusst das Ergebnis am stärksten. Da jede Erzeugung Credits kostet, verbessert man die Ausgabe am günstigsten, indem man Engine und Aufgabe zusammenbringt, statt die Anweisung fünfmal auf einer Engine umzuschreiben, die diese Einstellung ohnehin nie bewältigt hätte.
Generative Videomodelle reagieren auf das Vokabular der Bewegung. Benennen Sie Einstellungsgröße, Kamerafahrt, Tempo und Licht, nicht allein das, was im Bild steht. „Langsame Kamerafahrt auf eine Keramiktasse auf einem Holztisch, morgendliches Streiflicht, geringe Schärfentiefe" liefert dem Modell ungleich mehr als „eine Kaffeetasse".
Das Werkzeug für Bild zu Video zeigt seine Vorgaben unmittelbar auf der Seite: Auflösung 480P, Dauer 5 Sekunden, Seitenverhältnis 16:9, eine Ausgabe. Diese Vorgaben sind bewusst zurückhaltend gewählt, um die Guthabenkosten eines ersten Versuchs gering zu halten. Führt das Ziel in einen mobilen Feed, stellen Sie vor dem Rendern auf Hochformat um; nachträgliches Beschneiden kostet Qualität.
Prüfen Sie das Konzept bei niedriger Auflösung, kurzer Dauer und einzelner Ausgabe, wo jeder Versuch wenig kostet. Erst wenn Bildaufbau, Bewegung und Timing stimmen, sollte in 1080p neu gerendert werden. Jeden Versuch als Endrendering zu behandeln, ist der schnellste Weg, ein Guthaben aufzubrauchen.
Legen Sie eine Stimme mit der Sprachsynthese an, führen Sie bei einer sprechenden Figur die Lippensynchronisation aus, ergänzen Sie ein Musikbett und exportieren Sie. Diese im Kern einfachen Tonarbeiten am selben Ort zu erledigen, erspart den Umweg über eine getrennte Schnittsoftware.
Jeder Tarif ist durch ein Guthabenkontingent definiert, und jede Erzeugung zehrt daran. Die praktische Disziplin besteht darin, die Kosten des Scheiterns zu senken: kurze Dauer, niedrige Auflösung und eine einzelne Ausgabe während der Erkundung; volle Qualität nur für die bereits bestätigte Fassung.
Führen Sie eine formlose Aufzeichnung darüber, welche Engine bei welcher Art von Einstellung gute Ergebnisse lieferte. Menschliche Bewegung, Tierbewegung, Flüssigkeiten, Stoffe, Text im Bild und stilisierte Animation werden von Engine zu Engine sehr unterschiedlich behandelt. Diese persönliche Zuordnung gewinnt mit der Zeit an Wert, und keine Oberfläche nimmt sie Ihnen ab.
Ein 16:9-Rendering auf 9:16 zu beschneiden, verwirft den größten Teil des Bildes und schneidet das Motiv häufig an. Legen Sie das Format zuerst fest.
Sobald Konstanz zählt — ein Produkt, eine Figur, eine Markenfarbe — bindet der Start von einem Bild das Modell weit wirksamer als noch so viel Anweisungstext.
Generative Modelle arbeiten über wenige Sekunden verlässlicher als über lange durchgehende Aufnahmen; Artefakte und Drift häufen sich mit der Dauer. Mehrere kurze Clips zu erzeugen und zu montieren, ergibt ein professionelleres Resultat als eine einzige lange Erzeugung.
Die Bedingungen übertragen diese Pflicht ausdrücklich auf Sie: Vor der Verwendung generierter Inhalte, insbesondere zu kommerziellen Zwecken, sind mögliche Urheberrechtsrisiken selbst zu prüfen. Was als bezahlte Werbung läuft, sollte vor Schaltung auf beiläufige Logos, erkennbare Gesichter und geschützte Gestaltungen durchgesehen werden.
Die Werbesprache dieser Kategorie verspricht bisweilen fehlerfreie Ergebnisse. Unabhängige Tests generativer Videowerkzeuge stellen anbieterübergreifend eine Streuung zwischen den Versuchen fest. Planen Sie Wiederholungen ein, statt Perfektion im ersten Anlauf zu erwarten. (basierend auf öffentlichen Informationen)
Die Datenschutzerklärung hält fest, dass Ein- und Ausgaben so bald wie möglich gelöscht werden, sofern der Nutzer sie nicht speichert. Behandeln Sie die Plattform nicht als dauerhaften Speicher für fertige Ergebnisse.
Die passendste Gruppe. Menge, Tempo und ein plattformgerechtes Format wiegen schwerer als Kinoqualität, und die Modellvielfalt liefert die visuelle Abwechslung, die einen Kanal vor Eintönigkeit bewahrt.
Händler mit vielen Artikelnummern und ohne Studiobudget erzielen den deutlichsten Ertrag: Ein Katalogfoto wird für wenige Credits zum bewegten Asset, statt einen Drehtermin zu erfordern.
Teams, die rasch viele kreative Varianten benötigen und deren Erfolg von den Kennzahlen der Werbeplattform beurteilt wird, nicht vom Auge einer Regie.
Wer Werbematerial ohne Grafiker und ohne Kameramann selbst herstellt, für den ist der Alles-in-einem-Charakter kein Zusatznutzen, sondern Voraussetzung.
Avatar, Stimme und Lippensynchronisation decken das Moderatorenformat ab, ohne Aufnahmetechnik und ohne Sicherheit vor der Kamera.
Produktionsteams, die bildgenaue Kontrolle, exaktes Farbmanagement und lange durchgehende Einstellungen brauchen. Regulierte Branchen, in denen die auf den Nutzer verlagerte Rechteprüfung ein Compliance-Problem darstellt. Und alle, die garantierte Reproduzierbarkeit benötigen, da generative Ausgaben von Natur aus zwischen Durchläufen schwanken.
DeeVid AI wird als Browseranwendung samt nativer Mobil-Clients ausgeliefert, und die mobile Präsenz ist ein vollwertiges Produkt, kein Betrachter.
Nach den Katalogdaten von Apple trägt der App-Store-Eintrag den Titel DeeVid - AI Video Generator, herausgegeben von ALWAYS RISING PTE. LTD., eingeordnet unter Foto und Video, mit Altersfreigabe 17+, iOS 15.0 oder neuer vorausgesetzt, kostenlos zum Laden mit Käufen in der App. Der Android-Eintrag stammt von derselben Gesellschaft und weist über 500.000 Installationen aus.
Die beiden Stores erzählen erkennbar verschiedene Geschichten über die Zufriedenheit, und es ist redlicher, beide zu berichten, als sie zu einem nichtssagenden Mittelwert zu verrechnen. Apples Katalog nennt für den US-Store eine Durchschnittsbewertung von etwa 4,58 aus 563 Wertungen, mit Erstveröffentlichung am 30. Juli 2025 und letzter Aktualisierung am 27. Juli 2026. Google Play zeigt 3,6 Sterne bei rund 2.800 Rezensionen. Ein Abstand dieser Größe bei einer weit größeren Android-Stichprobe spiegelt gewöhnlich Unterschiede in Geräteleistung, regionaler Nutzerzusammensetzung und Abwicklung der Zahlungen wider und nicht einen Unterschied der Software selbst; Android-Nutzer sollten die jüngsten Rezensionen unmittelbar lesen.
Da das Kernprodukt im Browser läuft, beschränken sich die praktischen Voraussetzungen auf einen aktuellen Browser und eine stabile Verbindung; die Berechnung findet auf der Infrastruktur des Anbieters statt, sodass die lokale Hardware nicht zum begrenzenden Faktor wird.
Die Preise sind offen ausgewiesen, was die Bewertung erleichtert. Angeboten werden drei Abonnementstufen: Lite für 10 US-Dollar monatlich mit 200 Credits, Pro für 25 US-Dollar monatlich mit 600 Credits und Premium für 119 US-Dollar monatlich mit 3000 Credits, jeweils mit Nachlass bei jährlicher Zahlung.
Die Ausgabequalität ist ebenso gestaffelt wie das Volumen: Die Einstiegsstufe begrenzt auf 720P, die höheren Stufen schalten 1080P frei. Credits verfallen nicht sofort — die Seite hält fest, dass sie ab dem Kaufdatum ein Jahr gültig bleiben, was großzügiger ausfällt als der in diesem Markt übliche monatliche Verfall.
Die kostenlose Stufe dient der Bewertung. Neue Konten erhalten zwanzig Credits, und sowohl die Wasserzeichenregel als auch die Rechte der bezahlten Stufen sind klar benannt: Videos kostenloser Nutzer tragen ein Wasserzeichen, während die bezahlten Stufen vollständige kommerzielle Nutzung und Wasserzeichenfreiheit ausweisen.
Zwei kaufmännische Bestimmungen verdienen vor dem Abschluss Aufmerksamkeit. Erstens die Erstattung: Zahlungen für Abonnements, Guthabenkäufe oder andere kostenpflichtige Funktionen sind endgültig und nicht erstattungsfähig, sofern die Bedingungen nichts anderes vorsehen oder geltendes Recht es verlangt. Zweitens verlängert sich das Abonnement automatisch, wenn nicht vor dem Abrechnungstermin gekündigt wird. Zusammengenommen sprechen beide dafür, auf der niedrigsten passenden Stufe zu beginnen und später aufzustocken, statt eine Jahreslaufzeit zu erwerben, bevor die Qualität am eigenen Material bestätigt wurde.
Preise in dieser Kategorie ändern sich häufig, sobald sich die Kosten der zugrunde liegenden Modelle verschieben. Betrachten Sie die obigen Zahlen als den zum Redaktionsschluss veröffentlichten Stand und prüfen Sie vor dem Kauf die aktuellen Konditionen auf der offiziellen Preisseite.
Redlicherweise ist festzuhalten, dass die Wettbewerber in zwei verschiedene Kategorien fallen und die Wahl der maßgeblichen Kategorie davon abhängt, was Sie tatsächlich brauchen.
Direkter Zugang zu den zugrunde liegenden Modellen. Sora, Veo, Runway, Kling, Pika, Luma und Hailuo lassen sich jeweils über ihre eigenen Produkte nutzen. Der direkte Weg verschafft Neuerungen zuerst, Unterstützung durch den Anbieter und keine Marge eines Vermittlers. Er kostet mehr, sobald man mehrere möchte, und jedes Angebot bleibt in seinem eigenen Silo.
Andere Bündelplattformen und Kreativsuiten. Mehrere Plattformen verfolgen denselben Mehrmodellansatz, und etliche etablierte Videoeditoren haben generative Funktionen in bestehende Zeitleisten eingefügt. Vergleichen Sie anhand der konkreten Modellliste, des Verhältnisses von Credits zu Ergebnis und der Frage, ob die Bearbeitungswerkzeuge rund um den Generator gut genug sind, um eine zweite Anwendung zu ersparen.
Klassische Schnittprogramme mit KI-Unterstützung. Für Teams, die bereits in einer herkömmlichen nichtlinearen Umgebung arbeiten, kann das Ergänzen KI-gestützter Funktionen auf einer vertrauten Zeitleiste günstiger sein als der Umzug des gesamten Ablaufs in ein generatives Werkzeug.
Die Entscheidung läuft meist auf eine einzige Frage hinaus: Wollen Sie Breite an Modellen samt Bequemlichkeit oder Tiefe bei einem Modell samt Kontrolle? DeeVid AI beantwortet die erste.
Die Seite für Bild zu Video zeigt zurückhaltende Vorgaben: Auflösung 480P, Dauer 5 Sekunden, Seitenverhältnis 16:9, eine Ausgabe. Längere Ausgaben stehen auf höheren Stufen bereit, doch die Wirklichkeit heutiger generativer Video liegt darin, dass eine einzelne Erzeugung einen Clip liefert und keinen fertigen Film. Längere Stücke entstehen aus mehreren Erzeugungen.
Unabhängige Besprechungen dieses Produkts wie der Kategorie insgesamt berichten von spürbarer Streuung: Manche Renderings wirken sauber, andere zeigen Artefakte oder fehlerhafte Bewegung, und die Qualität von Ton und Lippensynchronisation bleibt uneinheitlich. Rechnen Sie Iteration ein. (basierend auf öffentlichen Informationen)
Dies ist die kaufmännisch bedeutsamste Einschränkung, und sie steht ausdrücklich in den Bedingungen: Vor der Verwendung generierter Inhalte, insbesondere zu kommerziellen Zwecken, hat der Nutzer mögliche Urheberrechtsrisiken selbst zu prüfen. Das Eigentum wird Ihnen zwar zugesprochen — im Verhältnis zwischen Plattform und Nutzer stehen sämtliche Rechte, das Eigentum und die Interessen an generierten Inhalten dem Nutzer zu —, doch Eigentum an der Ausgabe ist keine Zusicherung, dass diese Ausgabe keine fremden Rechte verletzt.
Die Inhaltsrichtlinie betreibt eine zweifache Prüfung vor und nach der Erzeugung, gestützt auf ein Trust-and-Safety-Team. Untersagt sind unter anderem die nicht offengelegte Nachahmung anderer Personen zu Täuschungszwecken, ausdrücklich auch Verstorbener, sowie das Verschleiern der KI-Herkunft durch die Behauptung, ein Werk sei vollständig von Menschen geschaffen. Wenn Ihre Arbeit die Abbildung realer Personen berührt, lesen Sie diese Richtlinie, bevor Sie einen Ablauf darauf aufbauen.
Bündelung schneidet in beide Richtungen. Ändert ein vorgelagerter Anbieter seine Preise, beschränkt den Zugang oder stellt ein Modell ein, verändert sich das Angebot der Plattform entsprechend. Für die Engine, auf die Sie heute setzen, besteht keine vertragliche Zusicherung für das kommende Quartal.
Als betriebliches Risiko und nicht bloß als juristische Fußnote nochmals festgehalten: Im Regelfall gibt es keinen Erstattungsweg, und Abonnements verlängern sich ohne vorherige Kündigung.
Der Abstand zwischen etwa 4,58 unter iOS und 3,6 unter Android ist bei einer weit größeren Android-Grundlage groß genug, dass insbesondere Android-Nutzer vor einem Jahresabschluss die jüngsten Rezensionen sichten sollten.
Der Dienst setzt eine Untergrenze: Man muss mindestens dreizehn Jahre alt sein oder das Alter der digitalen Einwilligung der eigenen Rechtsordnung erreichen, je nachdem, welches höher liegt. Der iOS-Eintrag trägt zusätzlich die Freigabe 17+, sodass das tatsächliche Mindestalter davon abhängt, welchen Client Sie verwenden.
Ja, zur Bewertung. Neue Konten erhalten zwanzig kostenlose Credits, was die Preisseite mit etwa vier Videos gleichsetzt, und kostenlose Ausgaben tragen ein Wasserzeichen. Das genügt, um die Eignung für das eigene Material zu beurteilen, nicht aber für Kundenarbeit oder kommerzielle Auslieferung.
Die bezahlten Stufen weisen vollständige kommerzielle Nutzung ohne Wasserzeichen aus, und die Bedingungen sprechen das Eigentum an generierten Inhalten dem Nutzer zu. Dieselben Bedingungen legen Ihnen jedoch die Urheberrechtsprüfung vor kommerzieller Nutzung auf. Eigentum an der Datei und Freiheit von Ansprüchen Dritter sind zweierlei; prüfen Sie Ausgaben, bevor sie als Werbung laufen.
Die Startseite veröffentlicht die Liste: Seedream, Sora 2, Veo 3.1, Dall-E 2, Wan 2.1, Runway, Kling, Hailuo, Stable Diffusion, Vidu, Haiper, Luma, Nano Banana Pro und Pika. Die Verfügbarkeit einzelner Modelle kann sich mit Aktualisierungen der vorgelagerten Anbieter ändern; maßgeblich ist die aktuelle Auswahl in der Anwendung.
Die Auflösung folgt dem Tarif: Die Einstiegsstufe liefert 720P, höhere Stufen 1080P. Das Werkzeug für Bild zu Video ist auf 480P bei fünf Sekunden voreingestellt; diese Werte erhöhen Sie vor dem Rendern. Längere Sequenzen entstehen, indem mehrere Clips erzeugt und geschnitten werden.
Ja, auf beiden Plattformen, herausgegeben von derselben Gesellschaft, die die Website betreibt. Die iOS-Anwendung setzt iOS 15.0 oder neuer voraus und trägt die Freigabe 17+; die Android-Anwendung hat 500.000 Installationen überschritten. Die mobilen Anwendungen enthalten die wesentlichen Erzeugungsfunktionen und sind keine bloßen Betrachter.
Die Datenschutzerklärung verneint dies ausdrücklich: Ein- und Ausgaben dienen nicht dem Training der KI-Modelle. Sie hält zudem fest, dass Gesichtsbilder nur vorübergehend verarbeitet und unmittelbar nach Abschluss der Aufgabe gelöscht werden und dass keine biometrischen Daten erhoben oder gespeichert werden, die Ihre Identität feststellen könnten.
Die Erklärung veröffentlicht einen Aufbewahrungsplan: Kontodaten für die Dauer des Kontos zuzüglich dreißig Tagen nach Löschung, Transaktionsdaten aufgrund gesetzlicher Vorgaben etwa sieben Jahre, Nutzungsdaten etwa zwölf Monate und Protokolldaten etwa neunzig Tage. Erzeugte Ein- und Ausgaben werden zügig gelöscht, sofern Sie sie nicht speichern; laden Sie daher herunter, was Sie behalten möchten.
Im Regelfall nicht. Zahlungen für Abonnements und Guthabenkäufe gelten als endgültig und nicht erstattungsfähig, außer die Bedingungen sehen anderes vor oder örtliches Recht verlangt es. Beginnen Sie auf einer niedrigen Stufe und bestätigen Sie die Qualität, bevor Sie sich länger binden.
Die Inhaltsrichtlinie untersagt rechtswidrige Inhalte, Verletzungen geistigen Eigentums, Hass und Belästigung, Gewalt, sexuelle Inhalte, Betrug sowie die täuschende Nachahmung realer Personen einschließlich Verstorbener. Ebenso untersagt ist, ein KI-Erzeugnis täuschend als vollständig menschliche Schöpfung auszugeben. Geprüft wird sowohl vor als auch nach der Erzeugung.
Ja, allerdings über die App-Stores und nicht über die Website. Sowohl der Apple- als auch der Google-Eintrag nennen ALWAYS RISING PTE. LTD. als Herausgeber, und die Nutzungsbedingungen bestimmen singapurisches Recht — ein stimmiges Bild, auch wenn die Rechtsseiten der Website selbst keine eingetragene Firma ausweisen.
